专业课程设置
北京舞蹈学院继续教育学院两年制中国舞编导课程介绍
一、教学目的和任务：
中国舞编导专业教学在理论同实际紧密结合的原则指导下，坚持中国舞全新的教育观念及永恒的创新精神，培养德、智、体全面发展的专业人材。
中国舞编导专业的任务，把创造性思维能力的培养放在首位，通过中国民间舞、中国古典舞等一些极具中国文化内涵的基本课程，系统掌握中国人体运动文化，同时广设相关文化课程，帮助学生形成较高的文化艺术修养，通过两年的专业学习，能独立完成中国舞作品的编创工作，掌握初步的科研能力。
二、教学内容：
- 第一学期：通过即兴舞、元素发展变化等练习，开发学生的动作性，同时引导学生对动作本身意义的关注。完成简单的独舞作品。
- 第二学期：在深化第一学期教学成果的基础上，通过撞击法、透视动作运动轨迹、牵引、卡侬等练习，来实现对双人舞动作技术的一定了解，除此之外更要通过练习深刻认识编排动作最终为表达情感服务的能力，在学期期末在老师的指导下能完成相对完整的双人舞作品。
- 第三学期：增大课程难度，通过三人磨合、延续变换等练习，来实现三人舞动作技术的了解及时空转换的一定了解，更要使学生逐步建立较有系统的驾驭素材、结构作品以及完成完整作品的能力，在学期末能独立完成较完整的三人舞作品。
- 第四学期：通过齐舞、复格、变组形舞阵等练习，进行群舞编创的教学。并修改、整合前几学期较为优秀的独、双、三、群作品，组织毕业晚会。
三、任课教师：蔡岩、吴明奇、邓一江、张建民、吴蓓、王芳
现代舞编导专业教学（专业）课内容设制
一、课程内容说明：
根据“专升本”生的实际情况及实际需求，将现代艺术、即现代舞核心、含量、知识广泛传授，注重学生的创造思维、创作能力，综合提高素质、吸收营养，解决问题。培养符合二十一世纪的舞蹈编创人才。
课程内容具有宏观角度：从素质、创造意识出发，全面展开相关舞蹈创作的教材，并由此深入教材之间的相互状态：纵横交错、纵深发展。使教材达到可利用性、可变性、可再生性。让学生真正感受到学习的力量及学习成果。
- 舞蹈基础能力方面
A、现代舞训练课：
以个体舞者的身体为训练客体。强调以人为本的训练理念：即人体内部是人的生理状态，而人体内部的“核”是心理状态，心理制约着人体内部的一切活动：参与、感受。同时，心理也是作用人体内部参与人体活动、能力的最大潜能。所以，心理——生理——训练状态——身心合——训练完善度。从人体运动的本性、基础，展开相关的系统训练：即“气运”系、“力运”系、“神韵”系，达到最终极状态的气韵——太极。
以上的三大系是一种横向板块概念的三大系，而三大系之间，存在着横向之中的状态：即每一系的进程下的纵向深入。换句话说，这种横向板块的三大系，本身也是“纵向板块”统一概念，它是统一系统是横向顺序，又是纵向的横向关系于纵向深入。
总之，训练理念加训练体系，回归每一个学习的对象（舞者）的舞蹈运动性的能力，从中得以训练课的意义。
B、即兴课：
以个体学习对象（舞者）的完整意义上的“人”为客体，它的理念就是：不把舞蹈即兴只作为培养一个舞者“能跳即兴舞”的能力去对待，也不是为了需要“勇敢、大胆、忘我”之类的心态、行为。而是，如何地（什么角度）让舞者具有即兴的能力，怎样地（方法）才能得到“勇敢、大胆、忘我”的即兴状态。在浅层意义上，它还是为了解决舞者有关舞蹈问题或自身的舞蹈即兴问题。它的深层意义，是把对待前者的问题，进入其内在性，从内在性着手，解决问题的关键和本质。这个关键和本质就是：从人的根本出发，以人为本的了解、发现、认识自我，从而自我修缮，挖掘其潜在能力、创造性，完成心路历程中的人的“总”状态以及状态下的舞蹈（即兴）面貌。换句话说，它是由舞蹈为载体，解决人、自身的各种问题及其修炼意义，回归人于舞蹈（即兴）的状态；它是由舞蹈看世界、再由世界看舞蹈，由小格局于大格局的关系；它是给每一个个体舞者，以各自最大的潜在空间能动场，在其中感悟——寻求——发现——认定人及舞蹈的坐标。
再分析之，从舞蹈的“总”状态上说，它的本质是对舞蹈、舞蹈人的创造力为前提，为角度。所以，它是帮助编导（学编导者）的创造潜能、技法认知、编舞能力而拥有的最佳训练（课程），其途径也是编导的（工作）方式和状态。同样，它是帮助舞者（表演者、学生）对自身的舞蹈修炼方式的必不可少的训练方式（课程）。它给舞者搭起了挖掘潜力、培养创造力、建立起个人舞蹈风格、舞蹈修养、人生修养的途径、桥梁。
即兴课的训练体系，是和“人体训练”体系为一体的另一范畴：第一类“倾向生理状态”，即身体运动（动作）的呈现能力和表现方法——“身体运动”，舞蹈属性的基础性：动作形态、能力的更大可能，身体对动作而言的更大运动状态；身体于动作的可变性、难度性、技术技巧性，由此对“时、空、力”的运用、利用及创造可能。它注重“技术性”、“难度性”“个性化”。第二类“倾向心理状态”，即创造意识、潜能的挖掘——“行为方式”，更为宽泛的舞蹈意义和舞蹈性：把人的一切行为方式，在“时、空、力”的概念下，进行人的行为方式的创造状态，使人的潜意识得以最为广泛的挖掘、运用，同时转换成为视觉艺术的舞蹈表现状态。它注重“心理状态”、“独特性”、“突发性”。
继续说明：“身体运动”，更多地是从已有的舞蹈概念、范畴中提炼个体的舞蹈即兴能力。而“行为方式”，更多地从人这一大概念中，借以人于世界、生命中存在的行为方式，转换载体进入舞蹈即兴中。它是生活的、又是极为创造性的，它是对舞蹈可能性，进行更为宽泛的感知与尝试，它又是真正对人的“行为方式”的创造，进入一个更大的能动场，更为深层次的让人进入对自身（舞蹈性）的了解。
不过，它们只是一个系统中的着重于角度、层面关系。对于即兴这个大概念而言，它们全都是 “你中有我，我中有你”的构架、内涵及不可分割的阴阳状态下的互换理念和方式。
- 编导能力方面
A、创作课：
创作者运用舞蹈这一艺术形式，作为人的创造需求和状态，表现人的心路历程，人与大自然的共存方式及当下可见事物瞬间感受，形成这一艺术符号状态下的作品。
在舞蹈创作这一大概念中，可分为两种性质倾向：“编导”、“编舞”。编导的概念，是对创作舞蹈作品的总体而言，以创造性（创意）为大前提，涉及艺术的方方面面及这一艺术的特性。而编舞的概念，是就舞蹈语言符号（动作）产生的创作而言，故它是对身体运动的形态、舞蹈本质的特性规律以技术的把握。严格意义上讲，舞蹈编导包含着编舞，而编舞不能包含编导，它们是舞蹈编导状态的两种性质倾向完成于这一编导的整体面貌之中。舞蹈编导之关键在于这样两点：第一、编导一生的人格修炼，世界观的形成，即对世界的情感，同时，具备敏锐的洞察力。第二、独特的舞蹈性和艺术状态。
创作课就是培养学生具备编导素质，其理念就是由“编导”、“编舞”两层含量进行：基础为——编舞技法；构架成——作品技法。
编舞技法层次为：动作性——动作于舞蹈状态的结构性——语言性。“动作性”是指纯动作状态的概念，它首先以动作为角度产生第一性的动作认识下的技法运用，即动作于空间的客观存在性：人体运动及力学，形成动作可能性以及与外部空间、时间的利用关系。“动作于舞蹈状态的结构性”，是指动作进入一定的结构性动作态，从中进行动作于一定时间的动作分配、走向、性质、视觉逻辑感的动作系统的认识及运用，得以对纯动作客观意义的技法能力形成。“语言性”是指在纯动作认知后的心理联系、转换，产生语言在视觉上的呈现态，即通过动作逻辑传递的内心意味、情绪。它是对纯动作客观的角度转换进入为“心理情结”服务的状态，它是客观性动作与人文性动作的转化，成为舞蹈状态的语言性意义。
编舞技法以 “拆组”法为基础技法状态，其后以“变化”、“重叠”法为它的辅助技法，在以“修正”为整体的内在技法。另外，对于舞蹈形式而言的双人舞、三人舞、多人舞、群舞，有着特定性的技法：即人体结构关系类的“接触”、“承接”法；人体构成运动画面关系类的“透视”、“互呈”法。
作品技法层次为：作品出发点——作品构架，——作品结构合理性——作品状态。“作品出发点”，是指潜动机与动机的关系，所谓潜动机就是在进行某作品创作之前的信息状态，即被什么东西积累成“心里情结”，它可是突发性、引发性、也许更是持久待发性的。它是发动作品的内在因素，同时，它与作品状态，可能是直接意义，也可能是间接意义，而更属于作者的潜在动力。所谓动机就是说潜动机提炼下的作品动机，即由“心里情结”转换为一种可诉说的“点”以及形象化的方式出现或感知，成为作品的启动可能性及延续性。它是形式与内容的统一结合点，它是作品轮廓的起始。然而，潜动机对作品动机的作用，影响作品动机；作品动机反过来又是消化、转化了潜动机，它们缺一不可的推动作品的可能性，也是形成作品的前提和必由。“作品结构合理性”是指形式与内容的关系，即作品的总构架、布局、段落性，使内容完全进入形式格，让形式完成内容，成为在形式里呈现的作品意义。它的关键在于统一性，即何种形式性及形式态才是内容的最佳表现方式。“作品结构合理性”是指创作过程的感悟，它不在于“有没有”，因为这一层面已是作品的制作过程，一定是有了一定的方法，它的关键在于要不断的分析、换位思考已有的东西，尝试更可能的相关合理性，也许，作品的制作过程恰恰是创作可能性、正确性的最大空间场。“作品状态”是指作品的全貌以及风格、意义。换句话说，它是作品的真正意义及作品价值，它是对作者本身而言的，它也是对观者、社会性而言的。
作品技法以“贯通”法为基础，同时以“嫁接”、“离合”法为它的辅助技法。
B、汇研课：
汇研课的设立，它与其它课的共性不同，它不是由教材的程序、进程来构架，它是为创作课的性质而解决问题的课。因为创作的不可教性、积聚个人性的内在意识及感知度、创作的规律性，使我们不能以为编导学习及形成，只要掌握所谓技法便即可之事。换句话说，技法本身也不只是概念性的，也不能概念化。它本质就属于创造、感悟、利用性的内在动力，它是靠人为也。所以，汇研课就是给一个空间，让学习者和教者进行深入的交流：在问问题中汇集有关人、创作时的面面观，发现一些例举，解决阶段性的普遍问题和个人的特殊问题。同时延续出研究课题：使下一步教学有最佳的空间，即教学的总体、各种问题的研究持续性和深入性，同时，它本身就是素质教育的重要手段。
- 信息方面
素材课：
A、民间（各种“特性”风格），B、身韵（中国古典、汉唐）
C、收集（传统艺术符号选择、录像、图书、生活环境）注：“收集”与“汇研课”为一个系列下的两种方式。“收集”是由学生自行的开放方式课，一定时间后学生可与老师交流。
此课的目的就是从已有的传统课目，让学生更多地了解传统
舞蹈及传统文化。立足中国这个概念，让现代艺术及现代舞真正具有中国味、中国化。同时，本身也是编导的素质修养、艺术熏陶，推动编导真正意义上的现代性。
- 其他类方面
A、 排练课（老师、学生作品）
此课为现代舞的性质所制，编出一些具尝试、试验性的作品，它主要以老师牵头、创意、总体把握，学生参与共同创作。同样，可把学生的编舞作业上升、加工为各种作品的可能性而进入排练课。
B、 作品分析课：
此课着重观看现代舞作品，进行一系列的分析，即编舞技法、舞蹈结构及舞蹈形式的可能性、作品的类别性归类、作品于观者之间互动性、作品的时间性以及作品时间后的意义、作者的作品内在性和创作过程。
C、 演出
毕业前的作品演出，作品的内容、形式不限，分两类，即学生编导学习作品组织、老师作品展示，组成一、两台作品晚会。
二、教学特质、特性：
- 参与性、交流性。为教学方法，即教学全过程。
- 能动性、探讨性。为教学意义、目的。
- 创造性。为教学命脉、总领，宗旨。
三、课程设制的时间性：
- 课程的内容一部分为“长线”，也叫贯穿课。如：基础能力方面、创造能力方面。
- 第二部分为“短线”，也叫更换课。如：舞蹈素材、排练方面。
四、按学期划分的课程状态：
- 1、 第一学期：周时二十二节。
A、 训练课十节。
B、 即兴课二节。
C、 素材（排练）课四节。
D、 创作课二节。
E、 汇研（收集）课二节。
F、 作品分析二节。
- 第二学期：周时二十二节。
A、 训练课八节。
B、 即兴课二节。
C、 素材（排练）课四节。
D、 创作课（含编创）四节。
E、 汇研课（收集课）二节。
F、 作品分析二节。
- 第三学期：周时二十二节。
A、 训练课八节。
B、 排练课四节
C、 编舞课六节。
D、 汇研课（收集课）四节
- 第四学期：周时二十二节。
A、 训练课六节。
B、 创作课四节。
C、 汇研课二节。
D、 排练课十节。
注：全部课程为（十周）。其余的时间为结束（论文）准备、实习演出。
五、任课教师：万素、于雅男
北京舞蹈学院继续教育学院二年制
一、现代舞基训简介：现代舞基训课的培养目标是面向全社会，普及现代舞专业文化，培养具有较高水平的现代舞专业技能和文化修养，使之成为能跳、能教、能编的较高水平的专业人才。
现代舞是一种全新的训练方式，在培养学生重新认识身体，认识动作的同时，着重提高身体素质的能力、气吸的运用及身体各部分小关节的运用，使学生逐步了解并掌握现代舞的风格、韵律、特征等。
为了达到使学生能跳、能教、能编的最终培养目标，在整个学期的后半阶段加入教学法的课程，即：帮助学生学会如何组织现代舞基训课程，并在课堂上进行实践，鼓励学生有意识的树立自己的教学教材内容，解决教学中出现的问题，从而审视与提高自己的教学方法及教材的编排设置的能力。
二、任课教师：万素 于雅男 王佳
中国古典舞基本功教学法
《中国古典舞基训教学法》课程是为培养舞蹈基本功训练课师资人才的一门主课。课程设置为大专学历二个学期，专升本学历三个学期，本科四个学期。
该课程教学内容共含七个章节；
第一章 教学法概论
第二章 中国古典舞概论
第三章 中国古典舞教材体系与教材分类
第四章 人体解剖与基本教材
第五章 中国古典舞技术教材训练体系与方法
第六章 中专舞蹈教学的训练任务与教学大纲
第七章 组合编排
任课教师：满运喜、罗娅萍、熊家泰
中国民间舞教学法
《中国民间舞教学法》课程是为培养舞蹈基本功训练课师资人才的一门主课。课程设置为大专学历二个学期，专升本学历二个学期，本科四个学期。
该课程教学内容共含七个章节；
第一章 教学法概论
第二章 中国民间舞概论
第三章 中国民间舞教材体系与教材分类
第四章 中国民间舞教学及其特征
第五章 中国民间舞实用教学法
第六章 中国民间舞教学实际课例分析
第七章 中专舞蹈教学的训练任务与教学大纲
第八章 组合编排
任课教师：钟宁、周萍、黄奕华
中国民间舞成人教育介绍
中国民族民间舞成人教育课程，是为适应舞蹈继续教育的社会需求，满足成人舞蹈者终身学习的愿望而开设的一门风格训练课程。我们在我国56个民族中有选择地将传统的汉、藏、蒙、维、朝的民族民间舞纳入本课程，同时还增添了傣族、羌族等民间舞蹈作为辅助教材，具体内容包括：云南花灯、藏族舞、东北秧歌、蒙族舞、安徽花鼓灯、维族舞、胶州秧歌、朝鲜舞、傣族舞、羌族舞等。在舞种安排上，讲求由浅入深及舞种之间的迁移关系。强调代表性、系统性、新颖性、实用性和文化性。具体如下：
第一学年：开设云南花灯、藏族舞、东北秧歌、蒙族舞教学内容。通过训练，使学生能够较自如运用肢体，并准确掌握各民族舞蹈的基本体态、动律及风格特征。
第二学年：开设安徽花鼓灯、维族舞、胶州秧歌、朝鲜舞等教学内容，并根据学生状况决定傣族舞、羌族舞是否列入教学内容。在准确掌握各民族舞蹈的基本体态、动律及风格特征的基础上，提高学生运用气息的能力、丰富其文化性、使其具备独立把握剧目的能力。
关于成人教育中古典舞身韵课程介绍
古典舞身韵课最初是从古典舞基本功训练课中脱离出来的，它的主要目的是为训练演员服务，解决身体的松弛问题，从而培养身体的表现力。
成人教育的对象走出校门后，大多从事舞蹈教育工作，因此，对古典舞身韵教材的学习和掌握是至关重要的。
古典舞身韵的女班教材主要包括徒手、袖舞和剑三部分。
一、 徒手部分：
教学任务及训练目的：针对身体的头、眼、躯干、四肢等几个部分进行单一的元素训练。然后再进行综合的配合训练。这包括头、眼、手的配合，上下身的配合，及主干与四肢的配合等。最终达到全身在古典舞审美倾向中的协调配合。
训练内容主要包括：元素训练——提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提。
主干教材训练——燕子穿林、青龙探掌、云间转腰、风火轮、云手系列。
支干教材训练——穿手、摇臂、盘腕等。
二、 袖舞部分：
教学任务及目的：袖舞是我国具有悠久历史传统的舞蹈形式。它不仅具有浓厚的民族特色，同时也是舞蹈专业性和表现力都很强的舞蹈形式。这一部分是中专教学中不可能涉及的内容。袖舞教学中的袖技训练，通过“以身带袖、以袖带身、身袖合一”的教学过程达到身韵训练的深化。使徒手的“形神劲律”的教学内容在袖舞教学中得到进一步的学习、运用、强化。
训练内容主要包括：袖技（包括抖袖、扬袖、出袖、收袖、推袖、冲袖、抓袖、搭袖和片花。）、袖形、袖势、袖劲、袖韵。
三、 剑舞部分：
教学任务及目的：剑舞具有较强的风格性和训练性，同时剑与袖作为具有代表性的教材来为掌握服饰道具舞打下基础。
训练内容主要包括：剑技、剑形、剑势、剑劲、剑韵。
中国古典舞基本功训练概要
一.中国古典舞训练的总要求：
任何一种艺术门类都有其独具的风格、特性，而这种所谓风格特性，也就是中国古典舞这门艺术的神韵特征之所在。中国古典舞训练的总要求就是要围绕着形、神、劲、律进行的整体而系统的训练。它是中国古典舞的神韵特征的突出表现。
形——指的是外形。它是中国古典舞训练的外部形态特征。除人体共性的舞蹈所需要的直立形态外，中国古典舞的外形特点是在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现。
神——民族的神韵、神态和气质。这是古典舞的内涵。
劲——劲头儿，中国古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急，抑扬顿挫，慢和快、松和紧、开与合等等对比的方法，也称做反衬法，中国古典舞所要求的劲头儿，就是我们常常讲的“寸劲儿”，它是中国古典舞特有的用力方法。
律——韵律及运动规律，平圆、立圆、8字圆是构成中国古典舞动势的精髓。留下身、走上身，或者留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展腾挪是中国古典舞从外形到内在的审美要求。
由此决定了形、神、劲、律是中国古典舞训练的四大要素，离开了它们就没有了真正的古典舞精髓，也就失去了中国古典舞自身民族的风格特性及神韵特征，从而其训练的价值及意义也必将荡然无存。
二.中国古典舞基本训练的任务及特点
根据中国古典舞舞种的特性需要，以中国古典舞审美意识为基点，在明确中国古典舞基训课的属性的原则下，确定训练的目的和手段，培养既有中国古典舞的神韵又有中国古典舞技术技巧的具有全面能力的演员，是我们的训练特点和最终任务，为此我们应当认识和了解以下几方面的问题，并能够在不断的实践中取得新鲜的认识和发展。
（一）中国古典舞训练上的特点
1、外形的特点
（1）除直立外，拧、倾、圆、曲的外形特点是区别于其他训练的外部特征。
（2）以躯干为核心的重要特征，是完成中国古典舞舞姿以及古典舞技术技巧的重要环节。
（3）各类舞姿在规格、要求上的特殊性构成的中国古典舞鲜明的风格性。
2、素质能力需要的特点
由于外形特点以及技术技巧的需要中国古典舞需要大幅度的软开能力（柔韧性）和全面的素质能力，它对头、颈、肩、胸、腰、髋、上肢、下肢各个部位的回旋幅度要求很大，同时所需要的不仅是软开度而且还要求具备力量，因此刚柔并济是中国古典舞素质能力需要的特点和训练上追求的目标。
3、中国古典舞的用力方法和运动意识的特点
以腰为轴，以胯为本，以脚为根是中国古典舞的发力方法和运动意识，缺少或根本没有这种用力方法和运动意识就不会达到中国古典舞的审美要求。
4、中国古典舞的连接特点
平圆、立圆、8字圆是中国古典舞所有连接特点，而8字圆又是各种转换连接中的必然过程，是转换的衔接点，在运用过程中有时是局部的，在审美上它是一个弧线，离开了弧线也就没有了圆，没有圆就没有了动势，而缺少了动势的动作变化就是相加的，是生硬的，就会不顺、不圆、不流畅自如。
5、中国古典舞的节奏特点
平铺直叙不是中国古典舞所要的节奏，也达不到古典舞的审美要求，而轻重缓急、抑扬顿挫则是古典舞所要的节奏特征的总的概括，无论从外部形态的要求标准，到内在意识的发掘阐释，都是对中国古典舞风格特性的恰当比喻。这是我们民族文化的底蕴，它体现了中华民族的民族精神和审美特征，如：中国的书法、绘画、雕塑、壁画，体现出静中有动的神韵和节奏，而舞蹈就是活动起来的书法和雕塑，流动中的画圈，因此中国古典舞的运动节奏是中国古典舞基本特征的重要组成部分，没有这种节奏特征的训练就会缺少中国古典舞的神韵要求。
（二）中国古典舞技术技巧的风格、规格及动势特点
1、转的技法动势与身韵有着密不可分的关系。
2、翻身技巧的民族性是体现在上身在倾斜状态上的技术技巧，它的闪光点在于它的节奏上的闪展和灵巧。
3、跳类技巧的形成和发力方法有着古典舞自己的特点。
中国古典舞训练的特点，说明遵循中国古典舞自身的运动规律，从需要出发是我们寻找和提炼更加直接、有效的训练手段的依据和准则。而形、神、劲、律则是打开思路，思考问题的钥匙，只有这样才能使中国古典舞的训练更加系统化、科学化，达到更理想的训练效果，这就是中国古典舞训练的总的要求。
《西方舞蹈史》课程简介
本课程将分成两个部分进行讲授：西方芭蕾舞史和西方现代舞史。虽然不能完全穷尽西方舞蹈史的所有内容，但可以对西方主流舞蹈历史的发展做一个较为详尽的介绍。西方芭蕾舞史讲授的内容是：芭蕾的起源；宫廷芭蕾的起源与发展；前浪漫主义芭蕾；浪漫主义芭蕾；俄罗斯的芭蕾发展；世纪之交的芭蕾改革与发展；前苏联的芭蕾；当代欧美芭蕾的发展。通过这段历史的学习，学生可以对19、20世纪芭蕾舞发展的基本脉络有较清晰的把握，对成名舞剧、著名编导和演员、芭蕾舞团体，以及重要事件有一定的了解。西方现代舞史讲授的内容分成20世纪前期现代舞的发展和20世纪后期现代舞的发展，其中将对先驱第一代的现代舞家、奠基第一代的现代舞家、第二代现代舞家以及新先锋派的舞蹈家及其作品作简要介绍，学生可以基本掌握西方现代舞的发展历程，以及对其主要事件、主要人物和作品基本掌握。
《西方舞蹈赏析》课程简介
本课程将选择西方芭蕾舞和西方现代舞发展史过程中具有代表性的作品进行观赏和分析。了解作品诞生的时代背景、创作演出经过和其艺术成就及创作得失，了解作品的编导、作曲及编剧的生平简介。了解主要演员的艺术成就和不同版本的对比。赏析课的主要目的是通过感官了解，使学生首先从感性上对作品有所认识，然后从理论上分析作品的内涵意义。本课程将学生观赏许多宝贵的舞蹈影像资料，并能基本掌握欣赏和分析作品的方式和方法。
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