作　　者：孙家铨
出 版 社：上海音乐出版社
出版时间：2004年9月首次出版
内容提要：
本书是舞台美术专业绘景课的基本教材，也可以作为舞台美术工作者的工作手册。
内容包括：

1. 绘景艺术的源流和发展
2. 绘景间——是画室，也是生产车间
3. 工欲善其事，必先利其器——绘景的工具和使用的材料
4. 绘景作品在生产车间里的生产流程——绘景与相关车间的关系和生产的步骤
5. 绘景就是绘画——绘景的常规方法
6. 绘景不是绘画——绘景的特殊方法
7. 与时俱进的绘景——肌理构成在绘景中的 作用和地位
8. 几何作图在绘景中的应用
9. 绘景中的透视和透视布景
10. 灯光是舞台的灵魂——绘景与舞台光
11. 对人的关怀——绘景中的安全与保护

[附录]
参考书目
全书约十万字，配图150幅。

艺用树木解剖学

作　　者：孙家铨
内容提要：
本书是风景绘画课的基础教材，在风景画教学中“树木解剖学”的作用和地位相当于人物绘画教学中的人体解剖学。
内容包括：

1. 树木解剖学和造型艺术
   a 大自然?树木?人
   b 树木是风景画中表现主题的重要手段
2. 疏忽们的解剖
   a 植物的分类
   b 为什么树木之间在外形上会有不同？
   1） 不同树种之间的差异
   2） 不同树龄之间的差异
   3） 不同生长环境之间的差异
   4） 树木外形的畸变
3. 树木的画法
   a 首先要把树画活
   b 第二要把书画圆
   c 第三要把树画准
4. 个体树的画法
   a 树干的画法
   b 分枝点的画法
   c 树冠的画法
5. 群树的画法
6. 特殊情况下的树木的画法
7. 树木的构图
8. 中国传统山水画家在观察和表现树木的方法上给我们的启示

[附录]：

1. 环境与植物
2. 绘画与物候
3. 参考书目

全书约5-7万字，配图150幅左右

建筑形象——中国古典建筑，民居和园林的分析

作　　者：孙家铨
内容提要：
本书是舞台美术专业绘景课的基础教材，也可以为其他与风景画有关专业的教学提供文字和形象的资料。
内容包括：

导言：舞台美术与建筑
第一部分：建筑物

1. 建筑物的类型和结构
2. 建筑物的构造
3. 建筑形象的创作原则

第二部分：中国古典建筑

1. 中国古典建筑木构架的构造
2. 中国古典建筑的装修
3. 台基，廊和其他
4. 中国古典建筑的群体组合和布局

第三部分：中国的古典园林

1. 造园的原则
2. 造园的手法
3. 南北园林的区别

[附录]
参考书目
全书约7-8万字，配图200-230幅。

舞蹈服装设计教程（上下册）

作　　者：韩春启
出 版 社：上海音乐出版社
出版时间： 2004年9月首次出版
内容提要：
综观我国近二十年来的歌舞剧创作发展就可以看出，舞蹈的形式变化极其迅速，风格种类日新月异，并且随着社会文明的进步特别是旅游业的兴旺其影响也越来越大，它甚至十分明显的影响着歌剧、话剧和戏曲的内容与风格。反映在服装设计创作和教学方面的矛盾也越来越突出，所有这些都促使我们认真的分析和思考，能否找出舞蹈服装设计其独特的规律性特征，并且作为一个独立的研究学科从而使其指导舞蹈服装设计的艺术创作与教学实践。换句话说，学习过话剧和影视服装设计不一定能设计舞蹈表演服装。舞蹈服装创作与教学和其它戏剧表演服装在教学与创作上应该存在着很大的甚至是本质的不同。

《舞蹈服装设计教程》力图从舞蹈服装设计的基本概念入手，就舞蹈服装设计的艺术特征、舞蹈服装设计的审美特征及要点进行梳理与定位，从而对舞蹈服装设计的全过程进行了较细致的论述，同时对舞蹈服装创作，需要关准的。具体问题，进行了详细的解读。

本书力图在舞蹈服装设计构思的审美独特性和艺术表现的实用性以及可操作性方面尽力做一简单的梳理和探索，希望能对关心舞蹈服装设计教学和艺术创作
的人有所帮助。

素描教材《人体速写教材》

作　　者：张秉尧
内容提要：
《人体速写教材》是根据我的素描教学笔记整理而成。
自1980年开始执笔至1996年完稿。共编撰1万4千字，附图67幅。
其内容共分两部分：
前一部分，阐述授课观点。
后一部分，例举我的示范作品，加以分析，讲解画法，介绍画面的形成过程。
总的意图，是讲述作画过程中，要把下意识行为，变成有意识行为，在教与学的过程中，建立合理的秩序。
此教材曾被北京人民美术出版社列入出版计划，因故暂停。现转交北京舞蹈学院出版。

素描教材《衣纹》

作　　者：张秉尧
内容提要：衣纹，是素描课教学中的组成部分。我根据人物造型训练的需要，就“衣纹”课题的有关内容，做了整理，写成《衣纹》教材。
自1980年开始执笔至1996年完稿。共编撰1万9千字，附图78幅。
内容共分两部分：
其一，讲解衣纹的规律。
其二，从作品分析中，具体理解衣纹。
总的目的是把素描基础课程进行的更加严谨、扎实。特别是在人物造型训练方面更有内容。
此教材曾被北京人民美术出版社列入出版计划，因故暂停。现转交北京舞蹈学院出版。
内容包括：

一、衣纹的定义
二、学习衣纹的意义
三、对衣纹的解剖
（一）衣纹的结构

1. 面的辗转
2. 阴面和阳面

（二）衣纹的形成

1. 在静态形体上产生衣纹
   A高点位置
   B低点位置
2. 动力作用下会产生衣纹
3. 特定的纹理

四、学习衣纹时应注意之处
（一）先画人体
（二）衣纹的总趋势

1. 对总趋势的认识
2. 分析纹理的方法
3. 起笔要快
4. 画挂布

（三）要找到衣纹的起点
（四）对“低点”要慎重
五、借鉴佳作，提高认识

《梦幻霓裳》-中国历代服饰印象

作　　者：韩春启
中央编译出版社出版
内容提要：浩浩中国五千年文化源远流长，是我们华夏子孙得以鼎立世界民族之林的基石；泱泱中国服饰文化之灿烂辉煌，是镶嵌在这块基石上的一串斑斓的珍珠。在漫长的历史长河中，中华民族创造了浩如烟海的华服霓裳。而《梦幻霓裳》则仅仅是采撷了一串梦的印象，呈现了一组梦的辉煌。它的形象没有完全拘泥于资料的考证，更没有窒息在浩繁的年代界定，但它却在考证的资料里复活了灵魂；在朝代的更迭中燃起了生命。它用独特的探源历史的方式，再现梦一般的华美篇章。它虽然起始于梦，游走于梦与真实之间，却都实买在在地表达着一种执著的纯真，一种陶醉的韵律，一种崇拜的华美。他用诗化的语言，绚丽的色彩和大胆的猜想与近似诙谐的设计，为我们描绘了一幅真实的梦境，为我们再现了一种如梦的真实。本书印刷精美，汇集古典民族真人着装秀近1000幅，这在同类书中是不多见的，因此本书不管是对服装设计人士，还是演艺界的服装道具人士，都有较大的参考价值。