·印度古典舞

１ •  婆罗多舞—— 印度古典舞蹈。主要盛行在印度南部。该舞在举行庙会和宗教仪式时演出，多由一名女舞者单独表演。表演时，往往由一位受尊重的婆罗门学者来伴唱，并通过他的击掌来指挥乐队和舞蹈者；舞蹈者通常要跳 2至3小时，这作为独舞者来说是很不容易的。婆罗多舞由以下几个部分组成：一、阿拉里普，这是舞蹈起始时的祈祷；二、贾提斯瓦拉姆，通过纯粹的舞蹈来解释音乐；三、沙达姆，通过有节奏地转动颈部、眼珠、随着琴声做各种富有戏剧性的表演；四、瓦尔纳姆，这是该舞中最复杂的部分。演员伴着猝然加快的节拍飞舞，显示自己高超的技巧和丰富的戏剧表现力；五、帕达姆，是一种叙事性歌曲。演员用近似哑剧的舞蹈动作来叙述歌曲的内容；六、提拉纳，这是该舞的结尾部分，演员脚步的节奏变化在这里尤为突出。

２•  卡塔克舞—— 印度古典舞蹈。源于北方邦首府勒克脑。卡塔克是印度的一个种姓，其人能歌善舞，多以卖艺为生；卖艺者最擅长的便是卡塔克舞。该舞是女子表演的舞蹈。题材取自有关神与牧女拉达相爱的故事。该舞的特点是极为强调脚步的节奏性。舞者的脚踝上系着数以百计的小铜铃，伴着鼓点，娴熟地变换脚步，使铜铃发出悦耳的音响。舞蹈时也辅以手势动作，较为简单明快。

３•  卡塔卡利舞—— 印度古典舞剧。起源于印度西南部的喀拉邦。是目前印度古典舞中唯一保持用梵文演唱的舞种。卡塔卡利舞的题材多选自印度两部重要的史诗《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》，按这两部史诗编创过的保留剧目的大约有五百部。传统的卡塔卡利舞，主题多半是描写神与恶魔之间的善恶斗争，剧情的进展也有一套固定的程式：首先，在正剧开始之前，有一段宗教的祈祷仪式，两位担任伴唱的演员用神圣的歌声祈求神佑演出的成功，然后正剧开始。全剧大致分为四部分，第一部分是神与恶魔遭遇；第二部分是双方的对抗、挑战；第三部分是决斗；终场是正义最终战胜邪恶。富有特殊戏剧效果的各种脸谱，是卡塔卡利舞的重要组成部分。其伴奏乐队一般由五至六人组成，由两位歌者担任伴唱并打小锣、小镲，其中一人为领唱，在舞剧中起指挥的作用。舞剧的剧情就是靠这两位歌者演唱的叙事歌词和演员的手语、哑剧共同完成的。

４•  曼尼普里舞—— 印度古典舞蹈。是印度古典舞的主要流派之一，指曼尼普里地区的舞蹈。较有代表性的曼尼普里舞有《雷?哈诺贝》、《拉期?里拉》、《乔勒姆》等。《雷?哈诺贝》属宗教仪式舞。除赞颂神如何创造世界、创造人之外，还表现纺织、丰收、捕鱼、玩球等世俗生活。《拉期?里拉》主要表现克里希那和拉达之间的爱情和生活趣事。舞蹈动作纤细、雅致。《乔勒姆》又分为《彭?乔勒姆》和《戛塔尔?乔勒姆》等。前者是一种鼓舞，主要由男性表演，舞者边敲挂在胸前的鼓边起舞；后者是一种镲舞，原也为男性舞蹈，现亦有女演员表演，并伴有动人的歌唱。

５•  奥迪西舞— —印度古典舞蹈。产生于印度东部的奥里萨邦。该舞起源于印度教庙宇，由神的侍女在敬神和庆祝节日时表演。“奥迪西”曾一度衰微，后经专门的舞师整理，形成了一套表演程式，其主要舞段有：起始部分的“曼格拉贾兰”；展开部分的“巴拉维”；表演部分的“阿皮纳维”及结尾部分的“慕克沙”等。“奥迪西”的造型以“三道弯”为主，动作柔软。舞蹈题材主要是描写大神毗湿奴的化身黑天和牧女罗陀的爱情故事。音乐糅合了北印度斯坦和南方卡塔克派音乐的特色。

６• 库契普迪舞— —印度古典舞蹈。是印度安得拉邦的传统舞蹈，因起源于安得拉契普迪林而得名早期的“库契普迪”只以舞剧形式演出，舞剧报幕者与角色间的对话构成该舞剧形式的一个特色。其内容多取材于印度教经典《薄伽梵往世书》中大神毗湿奴的故事。最著名的剧目是《婆玛?卡拉巴》，描写毗湿奴的化身黑天和他的情人婆玛相爱的故事。长期以来，库契普迪村的男子、尤其是婆罗门种姓的男子是这种舞剧职业舞者，他们在安得拉邦巡回表演，后来才流传开来。在流传中出现了独舞形式，大多为原舞剧中的片断，表演气氛热烈、动作灵活。