本科教学质量报告
2016-2017学年
北京舞蹈学院是一所高素质舞蹈人才培养、高水平舞蹈理论研究和作品创作为主要任务的全日制普通高等学校。学校前身为北京舞蹈学校，始建于1954年，是新中国建立的第一所学制式专业舞蹈院校。爱国华侨、著名舞蹈家戴爱莲出任第一任校长。1978年经国务院批准正式成立北京舞蹈学院，隶属于文化部；1999年获得舞蹈学硕士学位授予权；2005年获得艺术硕士（MFA）学位授予权。2010年学院与北京大学全面合作，联合培养博士研究生，2012年与中央音乐学院联合培养硕士。2007年，在教育部本科教学评估中评为优秀。2000年，北京舞蹈学院由直属文化部转为“中央和北京市共建，以北京市管理为主”。目前北京舞蹈学院是中国舞蹈教育的最高学府，也是当今世界规模最大，专业设置最为齐全的舞蹈知名院校，被誉为“舞蹈家的摇篮”。
北京舞蹈学院认真贯彻党的教育方针和文艺方针，以“遵道崇德，天地人和；文舞相融，德艺双馨”的校训为引领，坚持高层次的文化追求、坚持高质量的人才培养、坚持高水平的普及教育，确立了建设世界一流舞蹈高等学府的长远发展目标，并逐步实现教学研究型舞蹈高等学府的建设目标。
学校办学指导思想立足深入学习贯彻党的十八大、十八届三中、四中、五中、六中全会和习近平总书记系列重要讲话精神，以“四个全面”战略布局为指引，牢固树立创新、协调、绿色、开放、共享的发展理念，全面落实党的教育方针和文艺方针，坚持“高举旗帜、文化引领、依法治校、和谐发展”的总体思路，坚持高层次的文化追求，坚持高质量的人才培养，坚持高水平的普及教育，促进舞蹈艺术教育事业发展。不断深化教育教学改革，坚持育人为本，突出办学特色，创新人才培养模式，创作舞蹈精品，传承创新舞蹈文化，扩大对外文化交流，切实提高教学质量和办学效益，建设有北京舞蹈学院特色的校园环境、教育环境和情感环境，努力建设具有中国特色、世界一流的舞蹈大学。
2016-2017学年学校继续深化教育教学改革，坚持以提高人才培养质量为改革核心，根据“整合、打通、扩充、完善”的原则，继续整合学校的教学资源，打通专业学科间的壁垒，扩充学校教学发展的内涵，完善学校的整体教学结构。在保持教学稳定发展的前提下，与国家学科专业目录相适应，适当调整教学机构设置，理顺学科专业结构；在保持学校优势特色的前提下，顺应社会人才需求，促进学科专业融合发展，提升有利于师生发展的新空间。
（一）人才培养目标及服务
办学定位：教学研究型舞蹈高等学府。
服务定位：立足首都，服务全国，面向国际，服务于中国特色的社会主义文化建设。
功能定位：舞蹈人才培养基地、舞蹈学术研究基地、舞蹈作品创作基地、舞蹈文化传承创新基地、舞蹈文化艺术智库。
学科定位：立足音乐与舞蹈学一级学科，以舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈编导、舞蹈学（史论）等学科为重点，以艺术学理论、舞台设计、戏剧表演、艺术管理等学科为支撑，适度拓展多媒体艺术、舞蹈人体科学等相关学科，努力完善具有中国特色的舞蹈学科体系。
人才培养目标定位：基础扎实、素质全面、适应力强、具有创新精神的舞蹈文化人才。重点是培养舞蹈表演、编创拔尖人才和舞蹈教育、研究高级人才。
（二）专业设置
学校现设有五个专业系三个二级学院一个教研部。五个专业系是中国古典舞系、中国民族民间舞系、芭蕾舞系、国际标准舞系、音乐剧系；三个二级学院是创意学院（下设编导系、现代舞系和艺术设计系）、人文学院（下设舞蹈学系、艺术传播系、公共基础部）、教育学院；一个教研部是思想政治理论课教研部。目前共设有舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈学、戏剧影视美术设计、文化产业管理五个本科专业。专业方面舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈学三个专业均为国家级及北京市特色专业建设点，学科方面舞蹈学为北京市市级重点学科。
2016-2017学年，学校全日制在校生 1466人，其中本科在校生1279人，占全日制在校生比例为87.24% 。
（四）生源质量
学校为教育部独立设置艺术院校，面向全国招生，具有自主划线资格。报考学生主要来自全国艺术中专和普通高中艺术特长生，汇集了全国最优秀的舞蹈生源。2017年报考人数1889人，招生规模共329人，其中含2名台湾生、2名外国留学生。其中女生203人，男生126人。
三、师资与教学条件
2016-2017学年，学校在编教职工556人，其中本科专任教师252人。专任教师中具有博士学位25人，所占比例9.92%，硕士学位146人，所占比例57.9%。职称结构上，具有副高级专业技术职务及以上的专任教师124人，其中正高级46人，副高级78人，分别占专任教师的18.25%、30.95%。年龄结构上，35岁以下青年教师76名，36-55岁中年教师171人，56岁以上教师5人，分别占到教师总数的30.15%、67.86%、1.98%。
（二）教学条件
1. 经费投入
学校在注重规模适度发展的同时，更注重办学条件的日趋改善。特别是学校的改革与发展得到了北京市委、市政府的大力支持和重点扶植。 2016年度财政对学校高等教育投入为14974.49万元，使得学校的教学与学科建设能够按照预期的目标实施。2016年学校用于本科教学日常运行支出4155.77 万元，本科专项教学经费774.62 万元，本科实习经费 1200.00万元。
2. 教学设施
（1）图书藏量
学校图书馆纸质图书263646册，期刊133种，其中2016-2017学年新增2880册；另有电子图书20万种，电子期刊3000种，电子数据库16个。
（2）教学设施及教学科研设备情况
学校行政用房面积为99713.04平方米，实验室面积2380平方米，教学科研仪器设备值为19877.96万元，校外实习、实训基地14个。
四、教学建设与改革
1. 专业建设
北京舞蹈学院从开启中国舞蹈职业教育，到引领中国舞蹈高等教育发展，已经奠定了舞蹈表演（包括中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、国际标准舞、音乐剧等方向）、舞蹈编导和舞蹈学在内的传统特色专业的优势。目前已有国家级特色专业三个：舞蹈编导、舞蹈表演、舞蹈学；国家级教学团队两个：中国古典舞教学团队、中国民族民间舞教学团队；国家级人才培养模式创新试验区一个：汉唐古典舞人才培养模式创新试验区；此外还有北京市优秀教学团队四个，北京市特色专业建设点三个。
“十三五”期间我校专业建设发展思路为：通过“整合、打通、扩充、完善”——即整合全院的教学资源，打通专业学科间的壁垒，扩充学院教学发展的内涵，完善学院的整体教学机制，进一步提升专业建设整体水平。要围绕学院人才培养的中心工作，转变观念，通过全面梳理和重点突破，通过专业建设推动人才培养模式的创新，切实提高人才培养的质量。专业建设目标为：结构要合理，综合重基础，创新强特色，系统建机制。即在专业结构调整上要不断优化，力求合理；在夯实专业基础上要注重综合素养与跨学科融合；在创新发展上要强化学校的优势与特色专业；在不同专业的系统整合上要形成统一机制。
（一）强化优势与特色专业，拓展培育新兴专业
我校专业设置结构为音乐与舞蹈类下的舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈学，戏剧与影视类下的戏剧影视美术设计专业和管理类下的文化产业管理，共计五个专业。学校分层次、分类别地加强专业建设，优化专业结构，推动在培养模式、教学团队、课程教材、教学方式、教学管理等专业发展重要环节的综合改革，促进人才培养水平的整体提升。
1.一流专业建设。舞蹈编导专业成功申报北京市一流专业建设，舞蹈表演也将积极申报，在专业定位、教学团队建设、实践与创新创业教育、教学资源建设、协同创新、国际交流等方面使学校优势特色进一步凸显，显著提高舞蹈表演与编创人才的水平，形成国内外一流的强势专业。
2. 创新团队建设。舞蹈学专业成功申报北京市高水平创新团队，以建设国内领先、国际一流的舞蹈学专业和培养一流的舞蹈研究人才为目标，深化国内外学术交流，健全机制，协同创新。
3. 拓展培育新兴专业。积极拓展培育与舞蹈艺术紧密相关的新兴专业。戏剧影视美术设计专业不断加强与舞蹈和舞台表演艺术的契合度，积极探索新媒体专业的发展定位与方向。文化产业管理突出表演艺术和剧场管理的特色与发展方向，积极备案艺术管理专业。此外舞蹈学专业下的舞蹈教育与舞蹈科学方向，紧跟国家与社会美育的需求，加强基础课程规划与建设，向开设新专业的方向努力。
我们要进一步打破专业壁垒，面对社会需求，加强专业建设，使其逐步建立起新的品牌效应，从而发展出一个以舞蹈本体为中心、具有人才培养竞争力和示范性的专业群。
2. 课程建设
2016-2017学年本科教学共开设课程620门，1078门次，总学时58422.5。在班额比例中，30人以下的班级974个，占总门次的比例为90.3%，31-60人的班级72个，占总门次的比例为6.7%，61-120人的班级17个，占总门次比例为1.6%，121人以上班级15个，占总门次比为1.4%。
2016年学校进行培养方案修订工作。本次培养方案的修订工作围绕课程设置，注重学生能力培养，将综合性人才与创造性人才培养相结合真正落实到培养方案中，为学生发展提供多项资源，增加知识学习的丰富性和多样性。首先，秉承学校综合教改方向和“整合、打通、扩充、完善”的改革原则，围绕学校人才培养的中心工作，转变“高精尖”人才培养的传统观念和舞蹈惯性发展思路，通过全面梳理和重点分析，明确培养定位和目标，并建立本专业学科理论和实践体系的系统规划。其次，整体各专业课程体系，突出专业核心课程和专业特色课程。构建更加科学合理的学科基础课程平台，精炼专业优势课程，提高教学效率。再次，鼓励教师多开设多种类型多种层级选修课程，从各个角度给与学生提供养分，激发学生的创作灵感、增加学生思辨能力、自我学习能力，启发学生掌握科学的学习方法。
（1）加强选修课程建设。学校根据不同专业、年级学生的特点，对选修课的种类应进行分类，横向分为创作设计、技术实践、文化理论三类课群，根据授课对象不同，纵向分为一级课程、二级课程、三级课程，学生根据兴趣爱好和学科专业基础选修课程。同时，为北京师范大学、北京电影学院、北京体育大学、北京航空航天大学等北京学院路地区21所高校提供中国古典舞、中国民族民间舞、拉丁舞、街舞、普拉提等课程的跨校选修课程。
学校通过课程建设立项、调整工作量核算标准等方式积极鼓励教师开设公共选修课，2016-2017学年开设选修课243门，288门次，进一步满足了学生对课程选读的多样化需求，优化了学生的知识结构。
（2）教学内容、教学方法与考核方式改革。学校继续重视引导各院系开展教育改革与研究立项，主要侧重于深入开展教学内容和教学方法的改革，使其更加适应艺术院校的特点。
继续鼓励教师树立“以能力培养为中心”的教学方法改革理念，采取的多样化的教学方法，增强教学的实践性和应用性。例如改变文化理论课以讲授为主的单一的教学方法，以及专业课以重复性动作练习为主的习惯，倡导文化理论课以培养学生实践能力和创新精神为主，专业课既训练肢体又了解肢体动作背后的民族特点、文化习俗等。
教师针对不同的课程性质和特点，建立多元的考评体系，科学评价学生的学习质量。大学英语和计算机基础两门课程根据专业特点及学生基础分级教学分级测试，采取上机考试形式进行考核；其他专业基础理论课采取开卷、调查报告、课程论文等灵活多样的考核形式；专业课程多采取成果性考核如作品展示，编创小品、展览等形式进行考核，以考查学生熟练掌握基本技能、专业技能和技术应用能力为重点。
学校合理规划精品教学建设工作，构建面向全国的舞蹈高等教育立体化教材体系。本年度，教材建设工作的重点在于对新学科及专业教材的开发，对现有教材的修订，提高电子类教材的应用配套水平等。
学校根据教育部及市教委文件精神，继续鼓励各级精品课程将网络课件、授课录像等上网开放，实现优质教学资源共享与推广。
4. 实践教学
艺术实践能力的培养始终是学校教学工作的重心，为此学校积极贯彻落实“表演-编导-理论-设计-传播”的实践化教学体系,搭建了三大教学实践平台：以学院奖为中心的教学实践周项目；以推动创新为目标的艺术实践项目；以培养学生实践能力为目标的大学生科研实践项目。围绕这些实践平台，学校开展了一系列卓有成效的活动，大大提高了学生的实践和创新能力。
2016—2017学年，学校教学实践工作坚持“舞蹈专业特色性、研创性与实用性并存、综合体现性”原则，积极把教学和实践有机融合，致力于树立以学生为本，知识传授、能力培养、素质提高协调发展的创新实践理念。在三大教学实践平台的基础上，打造教学实践品牌，通过舞台表演、剧目编创、舞蹈比赛、艺术采风、艺术观摩、文化交流等形式，推出实践活动244台，537场，共发放票数65955张。其中舞蹈剧场66台、174场，发放票数51211张；沙龙舞台52台、99场，发放票数9744张，黑匣子剧场：86台、161场，发放票数5000张。此外，音乐厅、106创演实验室、107演艺合成实验室、媒体艺术实验室及数字音频中心完成了相关系部教学、排练、汇报、制作等工作，全年利用率在85%以上，反馈好评率100%。完美展示了学校的教学实践成果，既体现了学校人才辈出的教育现状，也体现出舞院兼容并蓄、比肩世界的高校风范。
秉承学校教育教学特色和人才培养模式，2016—2017学年艺术实践项目共执行子项目57个，大学生科研训练项目共执行14个；以提高学生创新精神、实践能力、社会责任感和就业能力为宗旨，拓展校外实践教学资源，切实提高人才培养质量和水平，以北京舞蹈学院为主持学校，海南省歌舞团被北京市教委批准为北京高等学校市级校外人才培养基地，于2016年1月正式挂牌；5月，我校在江西宜春学院建立教学实践基地。
学校致力于让优秀实践成果“走出去”。参与G20杭州峰会演出《最忆是杭州》、中国—中东欧国家艺术合作论坛—《大美不言》北京舞蹈学院中国舞蹈专场演出、“向人民汇报”—“深入生活、扎根人民”文艺创作成果展演舞蹈专场演出、中国文联、中国舞协文艺志愿团“送欢乐、下基层”慰问演出、“高雅艺术进校园”、“民族艺术进校园”、国家教育行政学院现场教学—《大美不言》北京舞蹈学院教育教学成果展示；中外舞蹈院校展演暨2016北京卓越艺术人才（舞蹈）培养高校联盟系列活动开闭幕式等重要演出活动；继续支持国家大剧院“春华秋实”展演周，推出大型研创作品《傩·情》、桃李杯优秀剧目展演 “北京舞蹈学院专场”；参与由中华民族艺术传承与传播协同创新中心打造的大型文艺演出《英雄·梦想》；参加新加坡国立大学艺术节开幕式演出《空间·时间·心灵》；参加由北京市台湾事务办公室、北京市文联共同主办的“第十六届京味文化之旅”赴台交流演出；参演国家大剧院歌剧《费加罗婚礼》、《轻歌剧经典选段音乐会》大型研创作品《傩·情》于12月31日和1月1日在海南省歌舞剧院跨年上演。
毕业论文（设计）是大学生在校学习的最后一个重要环节，既是对学生学习、实践与研究的全面总结，又是对学生素质与能力的一次综合检验，还是学生毕业资格与学位资格认证的重要依据。2016年我校对本科毕业论文做出了两个层面的改进，一方面，为了审核学位论文的真实性、原创性，加强学生的学术能力培养和学术诚信品质的养成，根据《中华人民共和国学位条例》、《中华人民共和国高等教育法》、《学位论文作假行为处理办法》要求，启动对应届毕业生开展论文查重工作，学校教务处与中国知网合作开始试用“大学生论文抄袭检测系统”。另一方面，在提高论文质量上从内容选题入手，学院突出各专业的优势特点，侧重学术型与应用型并重的（设计）模式，其中以“表演-编导-理论-设计-传播”的实践化教学体系，并结合各专业自身的特点，目的使学生综合运用所学的基础理论、专业知识和基本技能进行分析与解决实际问题的能力，培养学生的创新精神。坚持贯彻《北京舞蹈学院本科生毕业论文管理条例》，进一步规范管理，实施全程监控。对优秀本科论文进行评选，实施奖励，颁发证书并资助发表。
5比赛获奖
学校积极参加各大赛事实践活动，备受瞩目的第11届全国“桃李杯”舞蹈教育教学成果展示活动于2016年8月13日-19日在济南举行。教学实践中心自今年3月启动展演作品预选工作以来，各教学单位推荐了41个作品（青年组16、少年组12、海外组1、群舞组6、精品课6），经校内专家统一评审，评选出28个作品报送文化部，最终由文化部确定了26个作品（含独舞、群舞、组合课）参加本次展演活动。
第十一届全国优秀舞蹈节目展演于9月湖北省武汉市举行。3月，中心启动作品预选工作，收到了各教学院系上报的独、双、三及群舞共计19个原创教学实践新作。经校内专家统一评审，评选出11个作品参加文化部终审。最终确定《黄河赋》、《悠然情韵》、《李逵当官》、《萨吾尔登·礼赞》四个剧目参加本次展演活动，展示学校高超的专业水准与独具魅力的风采。
第十一届中国艺术节于10月在陕西西安举行，是习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话之后举办的第一个艺术节，中心统筹优秀作品《黄河赋》、《悠然情韵》参加展演。充分展示学校植根人民、书写时代、潜心创作、勇攀“高峰”的新气象、新风貌。
学校教学实践理念已经超越“舞蹈表演”单一的领域，舞剧创演、专场晚会、毕业生创作，年度实践演出，学生科研活动，多媒体艺术实践，艺术设计展览展示等等，这些教学实践活动实现了舞蹈文化的传承创新以及对外传播中国舞蹈文化的任务，体现学校的人才培养、教育理念、创作走向、学术追求。
在北京市教育委员会主办的2017北京市大学生舞蹈节当中，各院系都积极参加，并取得了良好的成绩。其中中国民族民间舞系《珊瑚》、《墨》等剧目荣获民族民间舞一等奖，中国古典舞系等多个剧目荣获古典舞一等奖。在此次舞蹈节中，北京市各院校积极参加，进行学术的交流与探讨，展现出不同的艺术风貌和学院特色，而我校同学也在比赛中展现了高等艺术院校应有的艺术素养，在这一实践平台上充分展现学校对于我院师生的艺术培养目标和诉求。
北京舞蹈学院作为一所有国际影响力的舞蹈专业院校，一直注重加强国际交流。加强国际交流与合作是学校加速发展的必然选择，也是提高办学水平的有效推动力。在学习借鉴国外先进教育理念和办学经验的基础上，结合学校教育实际，取其精华，努力在人才培养、教学模式等领域开展交流合作，提升自身国际化办学水平。2016-2017学年，通过教育部和北京市的艺术培训项目支持，坚持派各学科教师出国进行进修学习，开阔眼界和知识。通过出访交流项目，就高校行政管理、舞蹈教育教学实践演出与舞台化管理等方面进行培训与考察。从不同角度全方位地审视国际高等艺术教育体系的发展，对践行我校教学管理改革与加强我院教师队伍的培养提出了建设性的建议与思考。通过国际交流合作项目的切实实施，有效地提高了学校专业骨干教师、管理干部的业务素质、国际化能力和涉外交往能力。2016年学校创意学院与新西兰国立理工学院联合培养的“创意表演实验班”顺利远赴新西兰，并进入联合培养阶段。
2016-2017学年,学校共接待外国和港澳台专家教师35批、96人次，其中短期专家28人次，顺访专家21人次，专业交流47人次，涉及英国、新西兰、奥地利、美国、俄罗斯、澳大利亚、德国、马来西亚、意大利、瑞士、奥地利等多个国家和地区。与此同时，学校与美国珀切斯大学、纽约大学、杨百翰大学、辛辛那提艺术学院，英国伦敦当代舞学校、密德萨斯大学、金斯密斯学院，新西兰理工学院、奥卡兰大学，台北艺术大学、香港演艺学院等多所国际知名院校建立了校际合作关系。通过教师和学生的交换互访，有力地促进了院校间的学习与交流。
毕业生就业工作是一项贯穿我校人才培养全过程的系统工程，同时也是对学生开展思想政治教育工作的有力抓手。2016-2017学年，我校就业工作的总体思路是：以构建具有艺术院校特色的育人模式为核心，以“供需双选会暨毕业展演”为重点，以毕业生毕业季系列主题活动为抓手，构建全程化、多样化、个性化、细致化的就业指导与服务体系。学校认为，只有构建以全程化的就业指导为根本，以多样化的就业服务为宗旨，以个性化的就业市场为导向的毕业生就业工作体系，才能为毕业生就业和创作工作的顺利开展提供强有力的保证。
学校加强对学生处就业指导中心经费的投入，拨付“综合育人”的专款用于舞蹈大学生综合素养提升与就业指导建设。就业指导中心严格按照规定，科学合理地分配就业经费，并严格使用规范。在2016-2017学年的毕业生就业工作中，就业专项经费主要用于2016届毕业生供需双选会展演及洽谈、优秀毕业生座谈会、用人单位座谈会、就业政策宣传、推荐毕业生宣传、家庭经济困难毕业生帮扶、用人单位实地调研与考察以及就业信息平台建设等方面。充足的经费和合理
的应用，有效地促进了就业工作的顺利开展。
长期以来，我校始终坚持以毕业生供需双选会为着力点，培育具有学校特色的毕业生就业市场体系。本次供需双选会学校邀请到了来自全国百余家用人单位的领导、老师和来宾，其中各类表演院团和培训机构30家，高等院校35家，中专艺校15家，文化艺术企业30家。用人单位向我校大学生提供就业岗位总计700余个。在为期三天的供需双选会里，学生处就业指导中心组织了七场精彩的专业汇报展示，安排了两场供需洽谈会及一场用人单位座谈会。艺术设计系则通过作品展览的形式，展示每一位毕业生在四年的本科学习中所具备的专业能力和文化素养。
我校毕业生就业指导包括就业专题讲座、生涯规划教育与个别咨询与辅导等内容。建立务实的就业指导体系有助于发挥课程教学的主渠道作用，加强大学生职业发展意识，形成正确的择业观，提高求职择业能力。同时我校依托就业网络服务平台，坚持热情、周到、高效、快捷的服务理念，以信息、政策、跟踪等服务为重点，创新服务手段，丰富服务内容，提高服务水平，建立和完善务实高效的就业服务体系，为毕业生和用人单位提供各种有针对性的就业服务活动。
8. 师资队伍建设
到2017年6月，学校教师队伍规模保持稳定，能够保持良性的人员流动性，结构进一步合理，整体水平进一步提高，高层次人才拥有量进一步增加。
学校教职工总数559人，其中，专任教师346人，包括教授46人、副教授78人、高级讲师38人。有博士生导师2人（北大联合培养），硕士生导师61人。
2016年9月至2017年6月，人事处、组织部组织了青年教师培训一次，主题为“提升教师综合素养，推进教师师德建设”，邀请相关专家、教学名师从信息资源的发展、艺术美学与传统文化、舞蹈教育和师德建设方面做专题报告，共安排4次课程，分为3次主题讲座及1次校外参观学习，参训对象主要由40岁以下的青年教师以及辅导员、二级学院秘书组成。
人事处组织了首期科级管理干部培训，主题为“牢固树立规矩意识，全面加强作风建设”，主要以处以下的科级管理人员为主，邀请校级领导、职能部门负责人从廉洁从政、作风建设、管理规范等方面做专题报告，共安排3-4次课程。本期培训班主要由全校处以下科级管理人员组成（含部分专业技术人员）。
人事处、工会组织了人事处组织教师入职教育与师德培训，共有16名教师参加。共选派或推荐40余人参加北京市高等学校师资培训中心举办的各类培训，如：青年骨干教师教学能力提升培训班、高校管理干部论文发表于协作能力提升高级研修班、北京市属高校骨干教师科研能力与师德素养提升高级研修班、高校后勤管理干部能力提升培训班、高校女性行政管理干部综合素养提升研修班、高等学校硕士研究生导师高级研修班等。
人事处通过“校内人才强教——特聘客座专家”项目聘请外籍专家二人，分别来自于英国、丹麦。
学校通过课程建设从加强业务能力、转变教学观转变教学观念和提高文化修养三个方面推进了教师队伍的建设。教学处还与人事处、工会合作主办了2016教师基本功（文化类）比赛，成为青年教师促进交流，提高教学水平的有效平台，收到了良好的课程教学教研的作用。
（二）教学改革
1. 以教学结构调整带动学校综合改革
近年来，学校通过学年学分制改革有针对性地进行了教学体系、教学内容与教学方法的研讨与改革，旨在不断提高人才培养质量，实现学校向教学研究性的转型，创建世界一流舞蹈高等学府的目标，并取得了初步成效，并被北京市教委列为学分制试点院校。随着文化艺术的不断发展与进步，随着社会对人才培养需求的逐渐变化，当今学科专业交叉融合的发展已经成为一个趋势，在这样的背景下，教学结构的改革与调整是学年学分制改革的进一步深化。这符合当今世界的发展趋势，也体现学校对舞蹈教育领域的引领，并以此带动学校的综合改革。
通过改革学校已经成立了创意学院、人文学院、教育学院三个二级学院，并将进一步探讨成立表演学院。改革的出发点和落脚点是提高人才培养质量，改革重点在于面对人才培养需求的新形势、新要求，加强人才培养的综合性与创新性。改革的焦点在于学科布局调整，通过认真梳理专业与学科，把教学结构调整得更加合理完善。改革的难点在于人事制度改革，一方面总体厘清，减员增效，要平衡维护好教职员工的利益；另一方面要实行分级分类管理，激发教职员工的热情。改革的结点在于推进现代舞蹈大学制度建设，完善内部治理结构，提升学院整体管理水平，形成系统完整的管理机制。
2. 深化舞蹈高等教育的学年学分制教学改革
从2009年开始的学年学分制改革一直是学校教学改革工作的重中之重。学校积极探索和推进人才培养模式创新，围绕本科培养方案重新修订，构建适应舞蹈高等教育的学年学分制管理体系。在此过程中，我校始终在结合自身特点调研、学习各艺术类和非艺术类学院的经验，遵照学校提出的培养“品格高、专业精、能力强、富有创新精神的高素质舞蹈文化人才”的要求，将培养方案的制定与学科建设结合起来。该项改革重点在于1、通过系统地推进改革，将学校舞蹈专业教育优势与普通高等教育规律进行了融合规划与发展。通过总结和吸收近年来教学内容和课程体系改革所取得的成果和经验，强化实践教学，保持专业特色，转变教育观念，从整体上制定更加优化的舞蹈人才培养模式。2、在舞蹈高等教育中，学校提出了实践必修课的概念，对专业实践教学明确进行设计和界定，同时把思想政治类课程和公共文化类课程的实践教学部分也纳入其中。3、在舞蹈高等教育体系中比较明确地制定出较大比重的专业选修课教学计划，鼓励各学科通过选修课区分专业方向，作为学科核心课程群的拓展部分，以专业限选课平台的方式提供给学生进行自由选择。
这些方案为普通高等教育中舞蹈专业的建设和发展提供了可以借鉴的宝贵经验。通过培养方案的制定，我们进一步明确和凝练学科的发展方向，使人才培养过程与人才培养目标更加科学一致，努力形成我校本科人才培养的个性和特色。
学校每学年至少召开一次院领导班子出席的本科教学工作会，对年度教学状况进行汇报总结，确定新学年教学工作重点，布置新的教学工作计划；教务处每月组织召开一次由主管教学院长、各教学院系负责领导及教学秘书参加的教学例会，通报教学运行情况，分析教学中出现问题，管控教学过程。如遇重大教学专项工作，则依据情况及时召开专项工作会议。
（二）教学质量保障体系建设
教学质量保障体系建设是强化高校教师教学能力的重要举措，是学校教学质量监控体系的重要组成部分。教学督导对学校教学工作进行全面监督、检查、评价和指导，及时、客观地向校领导、有关职能部门以及教学双方反馈信息，提出改进意见和建议，对稳定教学秩序、提高教学质量具有非常重要的意义。舞蹈类高校教学既基于普通类教学又区别普通类教学，所以对教学督导工作应根据实际教育教学的情况来具体制定、实施，并应从舞蹈类院校的教育教学环境与教学对象的特殊性出发，尤其是结合舞蹈专业自身的特殊需求及特殊标准。具体到舞蹈类院校必须以艺术院校学生的特点为出发点，通过探索和创新，建立起行之有效的“教学督导”工作体系，立足于学生特点和培养目标,大胆地探索具有针对性的工作方法,创造性地通过教学安排、课程评价、量化考核等督导实践。
2016-2017学年，我校继续建立健全以自我评估、教学基本状态数据库、年度教学质量报告发布制度为基础的本科教学质量保障体系。进一步完善教学机构设置，在学术委员会中成立教学指导委员会，作为指导本科教学的工作委员会，参与学校人才培养和教学工作的咨询、规划和审议等，对专业建设提供指导性意见。成立新一届教学督导组，以建设专业化督学队伍为重点，进一步建立健全学校内部教学质量保障体系，修订主要教学环节质量标准，建立教学质量监督、信息收集与分析、信息反馈、质量改进的运行机制，充分发挥其对教学质量的监督、保障和促进作用。督导队伍的组建本着制度化、规范化、服务化、科学化的原则，形成具有艺术院校特色的较强的量化考核指标与评价体系。
学校定于2019年接受审核式评估检查，相关工作已经启动，组建工作领导小组，成立审核式评估的相关机构开展工作。要以审核式评估为契机，促进本科教学与专业建设。通过评估工作，全面检视学校的办学成果，加深全校师生对高等教育办学理念和学校办学特色的理解，为学校未来进一步的发展打下坚实基础。
（三）日常监控及运行情况
学校各教学院系负责督查管理课程的实际教学运行状况，教务处不定期进行全院基本教学秩序运行状况的抽查，并将问题分析汇总在每月一次的教学例会。建立常规看听课制度，督促各教学院系领导深入教学一线看课听课，并填写记录表，把问题及时与管理院系、任课教师交流反馈。同时为加强学校教学质量监控，学校每学期聘请若干教学督导员，对学科专业结构的调整、课程建设、教改项目等工作的开展进行指导和监督，并提出评价与改进意见。对反馈和监管中发现的问题，主动与相关部门协调，落实解决措施。
同时加强教学过程中各类监控数据的统计和使用，通过数字有效的对调停课、学生考勤、教学评价等环节进行监督，并进行院系间的横向评估，增强了过程管理的质量与力度。在教学过程中，也实行教学违纪行为的公开通告，对每日教学当中的突发情况做到一日一报，规范了学校教学活动，更提高了教职工规范化意识，使学校教学质量监控工作逐步从“检查监控”转变为院系“自律自查”和教师个人的自我约束、主动管理。
（四）信息化建设
教育信息化的核心内容是教学信息化，教学信息化就是要使教学手段科技化、教育传播信息化、教学方式现代化。教务处与网络中心紧密合作，2016-2017学年继续立足“智慧校园”的信息化思维，以先进的虚拟化、移动网络等信息技术为依托，试点使用慕课、微课等教学平台，实现信息技术对教学和教学改革的全面支撑。
教学资源数字化。 围绕教学质量与教学改革深化工程，教务处认真做好实施方案的设计论证和规划部署，持续提高教学管理水平。经过充分的调研、研讨和筹备，教务处与清华大学教育技术研究所合作，对教务管理系统不断进行更新和完善，并积极推动网络教学平台搭建，加强优质教育资源的开发与应用，开发网络课程，加快课程和专业资源的数字化改造。同时，通过建设数字化教学和研究服务平台，提高教师教育技术应用能力，引导教师更加注重教学过程性管理与评价。
教育模式多样化。教务处在网络中心的配合下，加大教学软硬件投入力度，运用现代信息技术改革教育、教学内容和方法，推动课程教学与信息资源的有机整合，形成开放、互动、共享的教育模式，满足学生多元化和个性化的学习需求，拓展学生自学的途径，提升学生信息素养和创新能力。
2016-2017学年的信息化项目有，11月中旬开始使用学生成绩及在校证明等相关材料的自助打印系统，2016年研发的空闲教室占用系统。
学校不断完善学生学习效果评价体系，开展多种形式的学生学习效果评价。在校领导的高度重视、机关各职能部门的积极协调、各系部的认真贯彻落实下，本科生培养质量不断提高。
（一）毕业情况
2016-2017学年学校本科生实际毕业人数310人，结业人数0人。获得学位证人数为308人。
2016-2017学年共毕业310人，结业0人，当届学士学位授予率为99.35%。
2016-2017学年学校考取研究生人数为23人，占毕业生总数的6.55%。
截止至2017年7月1号，2016届本科毕业生就业人数306人，升学26人，出国13人，占毕业生总数的98.71%。
学校每年对学生进行体质达标测试，2016-2017学年学校本科生体质达标合格率为100%。
北京舞蹈学院作为一所舞蹈艺术的专业院校，不同于普通综合性大学，人才培养的专业性特色突出，同时具有职业教育和高等教育的性质。学院在长期发展过程中积累了丰富的舞蹈专业教学经验，培养了一大批国内外知名的舞蹈艺术人才。随着高等教育的发展，如何更好实现学院的科学发展目标、创建世界一流舞蹈高等学府、科学培养复合型国内外一流的专业人才、提供一流的舞蹈文化艺术作品服务社会，成为了学院发展所要面对的主要问题。
在具体教学改革过程中，全院各教学行政部门反复研讨，深入思考如何促进舞蹈专业教学规律与高等教育规律之间的融合，并确定了改革思路：以舞蹈专业特色为核心，以高等教育规律为基础，以社会人才需求为导向，大力促进舞蹈专业教学与高等教育的融合发展。其关键在于将符合专业院校特点的教学模式与符合大学教育规律的教学制度结合起来，优势互补，既保持我院的专业特色，又促进高等教育的水平。这就需要在保持专业核心知识结构的同时，加大对通识类知识的扶持力度，转变师生教学模式，既保持并加强学院专业特色，又提升舞蹈高等教育的整体水平。
一般来说，普通高等教育以人文、理性为取向，以培养全面和谐自由发展的人为目标, 强调基础性、广博性、普遍性和非职业性；而舞蹈专业教育以科学、应用为取向，以培养社会职业所需要的高级专门人才为目标，强调专门性、特殊性、实践性和职业性。二者之间的关系一直是国内外舞蹈教育的重点和难点问题。学院在教学改革过程中，深入研讨学院特色下的专业核心课程，在各级各类教学会议上围绕学年学分课程体系多次讨论专业课程设置，听取教学系部、行政部门、用人单位对于学年学分和人才培养的思考与意见，围绕提高人才培养质量这个中心，围绕“培养什么人”“怎样培养人”这个核心任务，进一步确立人才培养的中心地位，确立起专业教育与高等教育之间的有效平衡。
（一） 深化与完善教学结构调整工作
学校在部分完成了教学结构调整工作的基础上，2016-2017学年进一步深化与完善，继续加快新成立的二级学院的磨合。创意学院和人文学院需要不断探索传统专业系部之间的融合发展，教育学院需要发展开拓舞蹈教育方向的专业与学科建设。从专业教学、管理、科研等各个方面都不断探索有效的机制。其次是在二级学院建设发展的经验基础上，继续探讨和推动表演学院的建立。
（二） 促进教学与实践、科研等项目的融合度
在学校建设教学研究型舞蹈高等学府的工作中，教学与实践、科研同等重要是共识，关键是三者能不能真正融合起来。并且这种融合需要始终围绕教学为中心，无论是实践还是科研，其最终的目的是要促进和提高教学，而不是影响教学，因此促进教学与实践、科研等工作的融合，需要认真仔细的教学设计与规划，老师要设计，系部要设计，行政部门需要设计，学校顶层更需要设计。首先要提高默默无闻的教学的能见度，教学名师、精品课程、精品教材的推选工作要加强，同时要推动教师成果的展示和转化。其次要改革教师教学的评价方法，不能单纯地以科研成果和创作成果来评价老师。课堂讲授的能力、效果以及教学内容方法等应该被纳入评价体系当中。
学校近年来通过人才培养和引进等手段，师资队伍建设水平不断提升，但是与世界舞蹈院校相比，还有一定的差距。现结合学校特点成立了教师发展中心，为学校教师发展给予科学扶持。希望通过教师发展中心的建立，实现各学科师资的融合，创新教师研修的新途径。要重点扶持培养青年教师的成长，形成层次合理的教师梯队。今后，学校将通过教师发展中心强化网络教学平台信息化的作用，进一步坚持人才强校战略，进一步优化师资队伍的学历学缘结构，大力推进国际化培养战略，加大人才引进和中青年教师的培养力度，着力提高青年骨干教师的科研能力、教学能力、国际交流能力。在教学评价和管理中实施教学型、教学研究型、研究型教师等不同类型教师的分类指导；实施青年教师发展支持计划，做好师资储备和新进教师的“传、帮、带”工作；加强教师的职业理想和职业道德教育，增强教师教书育人的责任感和使命感，树立师德师风楷模，努力造就一支师德高尚、业务精湛、结构合理并具有国际视野的高素质师资队伍。
北京舞蹈学院
2017.12.25
