2019年4月17日，北京高校市级思政课选修课2019年春季学期“艺术名家领读经典”开课仪式暨第一讲在我校举行。本次讲座特邀我校副校长许锐教授主讲，来自中国戏曲学院、中国音乐学院、中央美术学院、北京服装学院和我校五所艺术院校的两百多位师生聆听了讲座。讲座由我校思政部主任张艳老师主持。

　　中国戏曲学院思政部主任、全国艺术院校思政课教学研究会秘书长梁建明教授简要介绍了“艺术名家领读经典”课程设置、本学期课程安排及学习要求等，并为许锐副校长颁发了特聘教授聘书。

　　他以历史和社会的大视野，从艺术、文化和社会等不同层面，在舞蹈、绘画、雕塑和建筑等艺术表现形式的古今中外对比中，分析了艺术经典与社会进程和文化自信之间的紧密关系，阐释了东西方不同的舞蹈审美观念、身体文化差别以及经典作品对当代艺术观念的影响。

　　他从第一部浪漫主义芭蕾舞剧代表作《仙女》说起，到《吉赛尔》，再到古典芭蕾舞剧《天鹅湖》，揭示了影响舞剧演员的服装、人物设计、故事情节变化背后的社会因素。浪漫主义芭蕾经典作品酝酿于资本主义社会的资本原始积累阶段，圈地运动、贩卖黑奴、殖民掠夺等时有发生，中国也深受鸦片战争之害。对社会现实的失望催生了浪漫主义形式的艺术表达，艺术家力图在艺术中虚构一个无比美好的世界。透过这些经典，我们可以了解当时不平等的社会关系、经济基础及相应的上层建筑，能够看到其背后的人性、社会进程和文化状况，会对西方的文明和民主有更加深刻清醒的认识。到俄罗斯古典芭蕾阶段，经典作品传递给人们的信息、意义，和浪漫主义芭蕾完全不一样。我们看到美战胜丑，善战胜恶这样一个宏大的主题，开始在古典芭蕾的经典作品当中呈现出来。在西方世界里，社会也在往前发展，许锐副校长用“美梦如幻”到“美梦成真”，非常形象地概括了这些变化，深入浅出地让在座的师生了解了经典作品背后社会状况、审美样式和价值观念的变迁。

　　他指出，中国的艺术作品也与其相应的社会、文化状况紧密相关。比如源自魏晋南北朝时期的《踏歌》展现了时人对安居乐业的美好生活的向往。很多中国山水画和田园诗也产生于动荡年代，例如陶渊明的《桃花源记》。历史上很多美好的艺术作品，往往诞生在黑暗的社会现实中，对于生活的苦难没有深刻的了解和体会，就难以认识真正的“美好”。

　　他强调要有宽容的审美观念，要有正确的认知和判断，要有更加开放包容的心态。对比古典芭蕾和中国古典舞，西方较为崇尚直立、向上和延伸，崇尚身体本身的形态美；中国则较为崇尚圆、流、周、转，讲究气息、流动和气韵生动，但这并不妨碍不同文化的相互影响与融合。我们对身体的审美会受到文化的影响，文化的发展离不开融合和交汇。文化自信是文化在传承、交融和创新的社会实践中，发展到一定历史阶段自然积淀的展现。

　　关于文化、艺术和创意，他谈到，《天鹅湖》作为一个西方的经典，在当代还在不断被解读，不断产生新的当代艺术观念。例如男天鹅版和杂技版的天鹅湖。我们要看到经典作品所蕴含的文化和艺术的表达，以及它在当代社会发展的创意无限性。新时代，也给艺术提出了新挑战，我们要不停地去探索、去思考、去认知，对社会现实和历史的思考和认识越多，越能创造出更好的作品。

　　他希望能有更多的人认识舞蹈、理解舞蹈、欣赏舞蹈、热爱舞蹈，让舞蹈艺术发展得更好。他说，经典的作品代表的是不同的时代，我们可以从艺术经典中解读很多东西，但更重要的是在当今这个时代，我们如何创造出代表今天的经典作品。他希望同学们不断努力，创造出习近平总书记所提倡的“无愧于时代”的优秀文艺作品，坚定文化自信，在社会发展中充分发挥艺术的力量。整个讲座风趣幽默，艺术内容唯美，理论分析有广度有深度，是一场思想文化艺术融合的盛宴，师生们为讲座所吸引，结束时仍意犹未尽。北京服装学院徐婧瑄同学说：“其实我以前对芭蕾舞没有太多的了解，《天鹅湖》是我知道的为数不多的芭蕾舞之一，今天老师讲了这些舞蹈的故事，同时也讲述了许多中国舞蹈的故事和特性，对比下来让我对舞蹈有了好奇心，想深层了解。从这些艺术上可以发现许多和政治有关的东西，感觉很神奇。”中央美术学院高参同学讲“活在当下，艺术的力量是不能忘却的，需要对经典的艺术重新去思考，从而去帮助当代的艺术创作。”

　　坚定文化自信，用艺术语言讲好中国故事，这是新时代的文艺工作者应当肩负的使命和责任。正如习近平总书记强调的“一个国家、一个民族不能没有灵魂”，文艺工作者必须要有信仰、有情怀、有担当，树立高远的理想追求和深沉的家国情怀，把个人的艺术追求同国家前途、民族命运紧紧结合在一起，同人民福祉紧紧结合在一起，才能创作出无愧于时代的艺术精品。相信青年学子以这样的使命担当投入艺术创作，必将充分发挥艺术在实现中华民族伟大复兴进程中的作用。

　　（思想政治理论部 文/管卫华  图/牟可 ）