12月1日，BDA舞蹈高峰论坛——“舞蹈·跨界”分会场在综合楼5C教室举行。“舞蹈·跨界”分会场分为两个主要议题：舞蹈的跨界研究视野与舞蹈的跨界创作实践。来自中央民族大学、中国美术馆、南京艺术学院、北京电影学院、北京舞蹈学院、浙江师范大学、广西艺术学院、吉林艺术学院、西南大学等高等院校与艺术研究机构的14位发言人带来了非常丰富的议题，研究方法涉及人类学、图像学、符号学、剧场理论、批判理论、民族学等不同学科，所涉及的创作现象涵盖传统舞台、数字媒介、多媒体交互、视觉技术、人工智能等多种艺术实践。

　　舞蹈的跨界学术视野板块中，中央民族大学王建民教授以人类学与舞蹈交叉的发展历程呈现了舞蹈在人类学视野中呈现出来的人文关怀与文化精神；中国美术馆张晴副馆长以图像学的视野为线索，以中西绘画、雕塑的历史为依托，呈现出舞蹈在图像中的凝固与变迁；南京艺术学院张素琴教授通过对道教仪式的手诀和舞诀分析，对符号学在舞蹈研究中的应用做出了精细的展示；浙江师范大学石志如副教授、广西艺术学院黄磊副教授以当代剧场的跨界创作案例为核心，探讨了当代剧场创作与表现中的多个理论议题；新疆昌吉学院张莉副教授对哈萨克族舞蹈动势的文化意义进行了分析与陈述；山东师范大学范文昊博士则运用本雅明关于“机械复制时代的艺术”的理论框架探讨其对舞蹈的影响。

　　舞蹈的跨界艺术实践板块中，北京电影学院叶风副教授、北京舞蹈学院吴振副教授分别从理论梳理与实践案例的角度论述了科学与艺术之间的联系及其发展脉络，集中展现了当前最具科技含量的创作实践所带来的艺术叙事形态的改变，及其对人类感官所形成的冲击；北京舞蹈学院张文海副教授、吉林艺术学院王亚平副教授、北京舞蹈学院李青老师分别从舞蹈肢体与镜头语言的交互、舞蹈影像的多元维度和舞蹈在影像中的多元功能进行了分析；北京舞蹈学院田湉副教授探讨了剧场中肢体与其他媒介进行交互的丰富途径；西南大学陈玉洁老师则对舞蹈影像中的多重即兴进行了分析。

　　作为本场论坛的学术评议人，南京艺术学院张素琴教授与北京舞蹈学院张延杰副教授针对各位发言人的议题进行了延展性的讨论，同现场与会者之间进行了颇具启发性的问答与交流，论坛由我校舞蹈研究所闫桢桢博士主持。

　　（科研处 文/闫桢桢 图/文杰）