12月1日，首届BDA舞蹈高峰论坛“舞蹈·交流”分论坛在综合楼6E顺利举行。本次论坛由我校主办，邀请到来自舞蹈界的诸多专家、学者，包括中国艺术研究院舞蹈研究所名誉所长欧建平研究员、副所长江东研究员，还有四十年间扮演着中美舞蹈交流“牵线搭桥”角色的康涅狄格学院舞蹈系终身教授、美籍华裔舞蹈家王晓蓝女士，来自北京首家民营剧场的创办人及艺术总监王翔先生。参与分论坛的还有可以被称为“第一批”的几位艺术家，比如上世纪90年代广东实验现代舞团的第一批舞者，今任香港城市当代舞团驻团编舞的桑吉加、侯莹舞蹈剧场创办人及艺术总监侯莹；我校编导系“第一届”现代舞班的毕业生、北京当代芭蕾舞团创办人及艺术总监王媛媛；“第一批”受中国国家留学基金委资助的艺术特殊人才史博副教授；我校敦煌舞专家史敏教授、中国古典舞专家苏娅教授、以及多重身份合一的刘岩教授等。

　　我校党委书记巴图、副校长邓佑玲、王伟出席现场。

　　北京雷动天下现代舞团艺术总监、香港城市当代舞蹈团艺术总监、著名舞蹈家、艺术策划人曹诚渊，陶身体剧场创办人及艺术总监陶冶，歆舞界创办人及艺术总监史晶歆虽未亲临现场，但都送上了特别为论坛制作的视频。

　　“舞蹈·交流”分论坛由人文学院慕羽教授主持，江东研究员担任本次论坛的学术评议人。论坛共分为三单元，第一单元“空中之桥”的第一位发言人欧建平老师提出讲好“中国故事”的四点建议，以及他对新一代舞蹈学子提出的几点建议与殷切期望；他从国家宏观战略说到了舞蹈交流语言的微观运用，为论坛开了一个好头。王晓蓝女士娓娓讲述了她与中国舞蹈界交流的四十年间数个难忘瞬间，用一张张珍贵的照片串起了许多有关“空中之桥”的回忆，犹如一堂生动的中美舞蹈文化交流史课程。蓬蒿剧场艺术总监王翔先生以其声情并茂的演讲，展示了蓬蒿剧场十年间与舞蹈艺术碰撞出的魅力，并通过其生命体验，第一次完整提炼出他高度凝练的生命美学观：“生命第一要素是难”。

　　第二单元“古今对应、东西对话”，舞者出身，又当过外交官的学者江东老师将现场氛围带入了他与印度交流的记忆中，正是印度，使其学术视角产生了180度的大转弯。江东研究员呼吁当今学者们更多地走出去，因为交流使我们每个人都更加成熟和饱满。史敏教授以对敦煌舞教材的丰富和完善，对敦煌舞形象的提炼与创新，以及将敦煌文化不断向社会群体传播等方面呈现了敦煌舞在坚守中求发展的历程。刘岩教授以她与“舞动无界”项目的十年合作，展示了她的“变与不变”，正是由于她对舞蹈艺术的热爱与坚守，才能看到她以更多元的身份活跃在世界的舞台。苏娅教授通过科层化视野，对中国古典舞发展进程进行探讨，提出“作为一种形态的历史，传统是传统，当下是当下”，二者间不可交错混杂，引发思考。

　　第三单元“跨文化”中，王媛媛回眸并勾勒了自己与舞蹈艺术交流的往昔，她认为艺术家的责任是以独立思维的方式找到自己而不是完成舞蹈的技术性表达，要关注人本身。曹诚渊呼吁，现代舞必须让其立根中国，虽然是小众的艺术，但让更多年轻人认识并加入现代舞，积极推动中国现代舞的发展，也是责无旁贷的，他还通过视频演讲，首次公开证实，“北京舞蹈双周”将暂别北京，因为“天下驿站”会在中国大地上生成更加丰富多彩的“舞蹈双周”。侯莹分享了对她艺术观形成具有影响力的几个节点，指出需要思考“何为艺术的本体语言”，该门艺术才有其独立存在的价值；同时，她也将舞蹈看成一种艺术，而不只是一种表演艺术；侯莹借当代性的思考方式以肢体呈现，与艺术家跨界合作，突出舞蹈中的身体意识和空间意识，重视观看者的视角，表达人类对社会的思考，力求让舞蹈成为一种共同探讨的话题。陶冶认为专注地创作作品，进入身体的微观，才能真正赢得与世界交流的尊严；谈到以数字与世界交流，他认为借由人的身体连接各行各业，碰撞融合出完全不同的作品是当下值得关注与发展的。香港城市当代舞团驻团编导桑吉加老师在当下香港的艰难环境中呼吁和平与爱，分享近年与不同国家舞者合作的经历，探讨了“委约创作”和“联合制作”的异同，表达创作、制作团队如何应从舞者身心安全的角度关心舞者的故事。史晶歆讲述了“歆舞界”的创立初衷和团队定位以及近年跨界成果，及其建构的身体建筑师表演体系，她认为这是“心无界”的“爱与命”的“十年探索”。最后，史博分享了近年中国中东欧舞蹈夏令营的设计内容，且提出思考交流的目的，不仅仅为了中国舞蹈，也要为世界文明贡献出中国的价值。

　　此次“舞蹈·交流”分论坛非常热烈，吸引了玛莎·格莱姆舞团的首席舞者辛颖前来捧场，她的艺术分享为论坛带来了意外之喜。还有来自全国各地的几十位舞蹈从业者也共同参与并感受到了美好的愿景与宏图。希望不久的将来，越来越多的中国舞蹈人和中国舞蹈能被载入世界舞蹈史框架中，用舞蹈架起交流的空中之桥，为“美好”起舞。

　　(科研处 文/李昕怡 吕心怡 图/李春龙)