11月2日晚，BDA舞蹈论坛（2020）分论坛“跨艺•舞动无界—艺术家与学者”顺利举行。来自“跨艺•舞动无界”项目中北京、伦敦、台北、香港四地的艺术家和学者，围绕论坛主题，与线上300余名参会人员展开了一场“云端之上”的探讨交流。

　　北京舞蹈学院副校长许锐教授首先代表学校对参与此次论坛的学者和编导表示欢迎，他指出，在大家的共同努力下，“跨艺·舞动无界”已经成为了具有国际影响力的舞蹈合作交流平台。许锐副校长还表示，希望以这次 “云端”交流为起点，将其演变成新样式，成为大家可以持续、灵活交流沟通的一种方式，并给“跨艺·舞动无界”项目带来新活力，同时吸引到更多国家和地区的学者、编导的关注和参与。致辞结尾，他还向与会者展示了北京舞蹈学院抗疫舞蹈影像作品《手·护》。

　　在专家学者发言环节，国家大剧院副院长赵铁春从2009年参与“跨艺·舞动无界”的创作经历谈起，以《用舞蹈形象、意象说话》为主题展开了深入探讨。他借古今中外文学艺术领域的例子，明晰了形象与意象的定义并特别强调意象作为中国所特有的哲学范畴之于文学艺术的重要性。舞蹈形象、意象需要进行多元维度的拓展，使得作品“具有哲思意味，达到思想精深的高度”，让观众“看得见、摸得着、感受到、回味无穷”。北京舞蹈学院中国民族民间舞系田露教授以去年在“舞动无界”当中呈现的作品《念》为切入点，讲述了传统与当代融合中的共情。她谈到，能与来自不同文化背景的舞者合作，在命题的限制中探索各种可能性是一次宝贵的经历。田露教授以云南弥渡民歌和传统民间舞蹈云南花灯为素材，使音乐旋律与舞蹈动律找到同一种气质，体现一种超然于地域和文化的人性最美好的情感，让亲情、恋情、爱情共情于人心底的遥远心念，以生动的讲授扣问着“传统的当代性转化”这一时代命题。中国艺术研究院舞蹈研究所副所长卿青研究员，着眼于中西方当代舞蹈的理论与实践，阐述了当代舞蹈的媒介及其与主体性、潜能的关系，并指出“跨艺·舞动无界”项目在中西方当代舞蹈融合创作方面的独到优势，为推动该项目的进一步发展提供了新的思路。北京舞蹈学院特聘教授王云幼以“台北2011年加入跨艺时的经验”为题，深情回顾了近十年来台北方面参与“跨艺·舞动无界”项目的点点滴滴，介绍“跨艺”对经历者成长的巨大助推作用，并提出了希望“跨艺”在北京、伦敦、台北、香港四个城市继续轮转，把舞蹈带到世界各地。她在发言中介绍了台北优秀编舞者郑伊雯与林文中的观点，舞者要花更多时间专注于自我修行。创作应当成为一种生活习惯与必须，而非为创作而创作。在科技愈加发达，人与人之间愈加疏离的现代社会，舞蹈会成为打破疏离、提高生活品质的有效方式。

　　“跨艺表演研究计划”创始总监，来自密德萨斯大学克里斯托夫·班纳曼教授长期活跃在舞蹈国际创作和演出的领域，他从联合编创、共同研究、制作整合等几个方面，对疫情背景下的国际舞蹈合作进行了阐述，为参会人员打开了全新的视角。他还介绍了亚历山大·怀特利舞团的艺术总监以及编导怀特利近些年的创作经历及其优秀作品的精彩片段，尤其是对于科技融入舞蹈所带来的全新可能性的思考。他的作品呈现了虚拟现实、动作捕捉等前沿技术，希望以此为舞者延展肢体为编导的编创开拓新路径，同时也启发观众去关注自己的身体。香港资深艺术教育和艺术行政工作者，香港演艺学院舞蹈学院院长陈颂瑛女士，首先表达了对2022年在香港举办“跨艺”舞蹈项目的期待之情，而后又着重讲述了当前时代背景下，对舞蹈创作者跨学科工作技能的新要求，并畅想“新常态”下舞蹈创作、教育发展的新方向。

　论坛由北京舞蹈学院人文学院副院长王欣主持

　　此次线上论坛，对“跨艺·舞动无界”前一个十年进行了回顾和总结，并为项目下一个十年继续向前发展提供了思路。更为重要的是，论坛还为来自不同地区和文化背景的创作与研究提供对话平台，通过云端方式，更为灵活地推动国际对中国舞蹈的认知，以及中国舞蹈的国际理解力与影响力。

　　（会议宣传组 文/赵林煜 张聪 图片来源于网络信息中心）