11月3日，BDA舞蹈论坛（2020）分论坛：“线上与线下：舞蹈编创何为”分论坛在线上顺利举行。12位发言人以及来自舞蹈界的诸多专家、学者齐聚云端，进行了丰富的议题分享，共同探讨舞蹈创作如何应对疫情当下及后疫情时期的挑战并实现自身发展，以及如何通过不同媒介方式拓展创作空间。

　　跨介共生：舞蹈线上艺术实践与传播

　　根据与会发言人的陈述主题分为两个主要议题：“舞蹈线上艺术实践与传播”与“舞蹈线下跨界编创与融合”。在“舞蹈线上艺术实践与传播”议题中，我校创意学院万素教授首先介绍了创意学院在疫情期间，如何坚持开拓学院创意特色的教学思路与培养创新人才的教学路径，延续此前教育改革进程中致力推行的跨界融合理念，以学生自发创作的200余个舞蹈短视频影像作品来推进多样化教学实践，既是对当下的回应，也极大程度上拓展了疫情时期舞蹈的编创空间；中国戏曲学院李丽宏副教授为大家分享了自己在疫情期间的授课经验，以“开发思维——开发个人肢体”为实施路径，强调舞蹈艺术教育未来采取线上线下混合式教学方法的重要性；我校创意学院教师刘祎祎以自身在疫情期间指导学生创作舞蹈影像的教学经历为基础，总结出舞蹈与影像在进行跨媒介艺术的流动与生产过程中，如何以媒介身份、技术思维、观众视角与传播场域四个层面的多维转化，共建出舞蹈影像的艺术新景观。

　　同时，许多教师与学者敏锐观察到了疫情期间，舞蹈艺术如何在跨学科、跨文化、跨媒介的线上空间中实现自身的推广传播与价值构建。我校创意学院教师陈之远介绍了国际舞蹈影像节展的前沿信息，关注到疫情期间众多国际舞蹈电影节在举办地数量、专业化程度、多元化形式、现实化转向几个层面的最新动向；刘冰老师以《这！就是街舞》这一当下热播的舞蹈综艺节目为切入点，探讨了电视媒介中舞蹈创作凸显的全新传播样态与多元美学价值；李文祺老师分四部分介绍了疫情期间舞蹈界“云演出”、“直播演出”、“互动直播演出”与连线舞动影像的线上新形式，跨越国界的舞蹈人共同构建了生机勃发的线上艺术社区；中国艺术研究院舞蹈研究所名誉所长欧建平研究员以全球不同地区的数段舞蹈视频为对比，反观国内此类舞蹈影像中，艺术与科技联动融合领域仍存在的不足与广阔发展空间，对未来高新科技如何为身体赋能提出新的期待与展望。

　　跨界赋能：舞蹈线下互文编创与跨界融合

　　在“舞蹈线下跨界编创与融合”部分，南京艺术学院舞蹈学院夏静副教授将舞剧艺术作为一个集成性表意体系，从“互文性”的角度进行考察，通过对舞剧产生的复杂性对话结构的思考中，致力创造出一个具有时代特征的叙事表意机制；我校创意学院教师谢呈介绍了音乐为导向的动作创编方法，与动作编排按照音乐的时空力形表达的音乐性身体的特点；创意学院教师成永苹从自身多年参与舞台创作实践活动的视角，结合创意学院跨学科建设中的教学特色“混合创意”课程为出发点，对舞蹈影像创作过程中两个专业共通性加以观照；湖南省衡阳高新区衡州小学副校长谷云飞在发言中提出，在５Ｇ大数据时代背景下，舞蹈也必将面琳“赛博格”（人机交互）时代的新型挑战，而以“动捕技术”为突破口的“线上”编创或将成为“人机合一”的时代产物，为舞蹈跨界开发新边界，借由舞蹈与科技间的交互来促进舞蹈及编创线上交流和传播；我校附中东妮尔老师讲述了在疫情期间，自己及驻地纽约的跨学科艺术小组进行一系列以创意编舞和计算机编码为主要方法的艺术实践、互动教学，和社群讨论的过程与策略。

　　论坛由我校创意学院副院长张云峰主持

　　疫情之下，跨越国界、民族与文化的人们共同被镶嵌进同一个网状结构中，习近平总书记提出的“人类命运共同体”恰如其分，因为我们在物理世界从未如此距离遥远，而心灵世界也从未如此亲近相连。作为舞蹈学人，需要通过舞蹈去表达自身的追问与求索，希冀与渴望。而舞蹈艺术，是我们与外界切不断的精神绳索，是我们在中华土地上，对时代加以回应的殷切呼声。疫情之下，舞蹈的力量、艺术的力量让我们不再被拘囿于孤岛，而是呈现出转变与共生的多种可能。今日我们共聚线上，探讨疫情之下舞蹈人的自觉创作与思考，正是呼应了习近平总书记“推动构建人类命运共同体，共同创造世界更加美好的未来”的发言。将世界理解到这样的一种创新、开放、协作的系统之中，期待舞蹈学人在后疫情时代，共同编织舞蹈艺术未来新的图景，彰显舞蹈艺术不容忽视的文化价值。

　　（会议宣传组 文/刘祎祎 图片来源于网络信息中心 ）