11月1日，BDA舞蹈论坛（2023）主论坛开幕。十四位专家学者以线上线下结合的方式围绕“舞蹈文化·传承与发展”主题作了精彩的主旨发言。开幕式和主论坛通过央视频、新浪微博、中青报、新浪直播间、B站、快手、北京舞蹈学院视频号等多平台直播，共吸引303万人次观看。
英国圣三一拉邦音乐与舞蹈学院院长安东尼·鲍恩以“变化世界中的舞蹈训练”为题发表演讲。他认为在快速的技术进步和不断动态变化的文化形态的推动下，世界正在经历前所未有的变革，这种加速变化的步伐对舞蹈和艺术产生了深远的影响，舞者创作和成长的环境不断面临着新的可能和挑战。“圣三一拉邦”作为一所融音乐、现代舞蹈和音乐剧于一体的学院，尽管课程以西方式教学为主，但学生来自世界各地60多个国家，课程设置需要满足新环境下学生的学习需求，为其今后面向全球的职业生涯规划做好准备。未来在如何更好地发挥科技与艺术的融合，探索人工智能在拓展舞台表演可能性以及舞蹈科学在舞者身心全面发展领域的深入研究，也将和北京舞蹈学院开展广泛和深入的合作。
北京舞蹈学院党委副书记、院长许锐以“中国舞蹈是中华文化传承发展的生动图景”为题发表演讲。他谈到，中国舞蹈延续着源远流长的活态传承，凸显着多元一体的文化格局，融汇着古今中西的文化生命，坚守着本土民族的自觉立场。中国舞蹈为我们提供了一个观测和认识中华文化传承发展的范例样本，启示着我们要在文化自觉的引导下，通过深入生活、扎根人民来坚持传统文化的根和魂，通过提高自身的文化修养来提升艺术的眼界格局，通过参与交流甚至争鸣来增强对外来文化的消化力。唯有此，中国舞蹈才能站在新时代新起点，承接传统文化的优质基因，拥抱人类优秀文明成果，形成稳定的文化传承和演化方式，成为历史长河中永不磨灭的动人图景。
哈萨克斯坦国家舞蹈学院院长努西普让诺娃·比比古丽以“丝绸之路的传承：传统舞蹈艺术与编舞教育的跨文化对话”为题发表演讲。她认为跨文化对话在现代世界的发展中是丝绸之路的独特价值和遗产，哈中文化纽带对两国文化和经济交往有着重要影响，而其中传统舞蹈文化作为现代社会最重要的文化之一，影响着社会的整体意识。哈萨克斯坦国家舞蹈学院在教育和创作中，一方面重视传统、借鉴其他院校的经验，形成理性教学方法占主导的新教学模式；另一方面集多学科实验室、舞蹈教研中心与科研创新基地为一体，多方互动为舞蹈教育创造有利条件。哈萨克斯坦国家舞蹈学院与北京舞蹈学院多年来一直保持着广泛而深入的交流合作，未来两校之间将携手开展更多的交流项目，进一步增进两国舞蹈艺术的交流互鉴。
中国文联副主席潘鲁生以“传统手工艺的当代转化与发展”为题发表演讲。他围绕传统工艺在当代为什么要转化、谁来转化、如何转化三方面展开。他认为传统手工艺的当代转化与发展是时代之需、社会之需、人民之需、未来之需。广大劳动人民是传统手工艺的创造者，也是手艺文化的受益者和守护者，当代青年群体和女性群体成为了传统手工艺转化发展的主力军。当代传统手工艺的转化要从精神谱系、核心价值观、道德水准、文明素养等各个层面，重新认识传统手工艺文化的发展方向、作用和价值意义，使得优秀的传统手工业重新回归我们的生活，在城市更新、乡村振兴、产业转型、美学消费，以及国家形象等方面发挥更大的作用。
中国音乐学院院长李心草以“以艺术教育燎原文化传承发展之星火”为题发表演讲。他提出中国音乐很早就形成独特的“乐教”体系，相比技艺沿袭，更看重人文培养，以“化人”为目标。中国式现代化的音乐教育也需要充分挖掘和传承中国传统文化精神。在新时代背景下，中国音乐学院以继承与创新并举推动事业发展前行，进行教育教学改革，形成中国乐派“8+1、思政+X”的课程体系。在艺术教育领域，北京舞蹈学院和中国音乐学院都是各自领域的领头羊，纵览历史长河，音乐与舞蹈亦有着密切渊源。衷心希望两校进一步深化交流合作，携手行走在艺术教育改革发展前列，勇担国家文化重任、培育人民艺术菁英，舞动乐章、乐舞相融，以艺术教育燎原文化传承发展之星火，为传承弘扬中华优秀传统文化、实现中华民族伟大复兴的中国梦谱写新的华彩乐章！
北京舞蹈学院学术委员会主任高度以“‘桃李杯’的展望与思考”为题发表演讲。他面向“三大体系”建设设立的重大议题，与学院时隔17年再次举办第十三届“桃李杯”舞蹈展演的重要节点，提出三点认识与思考：一是凝练“桃李”经验，形成顶尖培养目标。通过“桃李”经验，将国家的战略性人才培养导向更好地渗透到人才培养工作中，树立在国家导向下的自觉坚守文化自信、弘扬传统文化的人才培养“顶尖”意识；二是发挥“桃李”效应，形成院校机制反观。由“桃李杯”的思考出发，将对传统舞蹈的关注延续到专业建设机制建立健全上，形成一种自己语言表达纯正性的核心竞争力；三是开拓“桃李”视野，形成全球视野建立。从“桃李杯”延伸到平台的设立和人才培养的实践、教学体系的建设，打开视野，做好本土文化的世界话语阐释。在“三大体系”的建设道路上，体现出舞蹈的独特价值，努力满足国家对舞蹈人才的不断需求。
著名舞蹈艺术家杨丽萍与北京舞蹈学院学术委员会主任高度以“从传统中走来”为主题展开对谈。杨丽萍谈到：“所有舞蹈的传统都来源于自然和生活。我们感受太阳、感受风、感受花儿，在丰收的喜悦中、在对美的表达中，发挥人类智慧，创造了舞蹈。”几十年来，她一直秉承初心，发扬民族舞蹈属性，到哪里演出就将一方水土的温度和魅力带到哪里。她认为，像《云南映像》之类的作品之所以颇受欢迎，是因为它将传统的、原生态的、质朴的东西体现出来，散发着独特的生命魅力。舞蹈是人类的一种语言，很容易产生共鸣。在对外的文化传播中，既要把握传统的风格，让人回归原初，也要发挥我们所拥有的极其特殊的身体语汇，做到不与他人雷同。她通过作品尝试不同主题的文化表达，探索国内外民族舞蹈传播的多元途径。同时，杨丽萍对北京舞蹈学院培养优秀舞蹈表演人才表示赞赏，并希望在未来与北京舞蹈学院开展更多的艺术合作。
美国伯克利波士顿音乐学院舞蹈学院院长汤米·奈布莱特以“美国伯克利波士顿音乐学院舞蹈传承与发展”为题发表演讲。他提出，波士顿音乐学院尊重西方各舞种的发展史，拥抱不同的、创新的元素，开设了包括芭蕾舞和现代舞，以及爵士舞、踢踏舞和嘻哈等丰富的舞蹈课程。同时，设立当代舞表演与商业舞蹈表演两个本科专业，助力于学生多领域发展、多元化就业。在体验式舞蹈训练之外，学院还致力于为学生提供各种学术和智力课程，这一系列身心实践的学习，使学生不仅可以获得艺术学士学位，还会收获创造性思维、解决问题的能力、协作能力，以及高度的自律、灵活、信心和韧性。最后，他以“我们真正要传授的，是如何以自己想要的方式过自己想要的生活”为结束语与大家共勉。
北京舞蹈学院肖苏华教授以“创建北京舞蹈学院舞剧学派的思考”为题发表演讲。他梳理了北舞编导学科建设的历史脉络，以不同时期代表性编导为线索，划分出北舞舞剧编创学派的四个阶段：第一阶段，形成民族舞剧的模态，造就了舞剧创作的第一次辉煌；第二阶段，实现了从戏剧舞剧到交响舞剧，再到现代舞剧的两次跨越，为中国舞剧的发展起到了开创性和示范性的作用；第三阶段，中国舞剧迎来一个繁荣发展的新时期，涌现出很多优秀的作品，民族舞剧、当代舞剧、现代舞剧和芭蕾舞剧创作全面开花；第四阶段，舞剧创作从高原出发攀登舞剧艺术的高峰，其中一些舞剧作品实现了社会效益和市场效益的双丰收。北京舞蹈学院的舞剧学派牢牢扎根于中国文化，守正创新，努力讲好中国故事。我们舞剧的创作力求关照人性、关照现实、生活和社会。舞剧创作作为舞蹈艺术的天花板，也是舞蹈编导专业的天花板，面对未来北京舞蹈学院的舞剧学派需要不断加强理论建设与教材建设，关注国际化编导人才的培养，在更高的层面上永续编导学科建设与人才培养的长远发展之道。
原甘肃省艺术学校校长、国家一级编导高金荣以“丝绸之路复兴的责任担当——简介敦煌舞教学创建的现实意义”为题发表演讲。她指出，“敦煌艺术”中所含的乐舞形象充分反映了从十六国北朝至元代千余年来不同历史时期的舞蹈服饰、形态、风貌，为我们挖掘、整理，弘扬我国优秀舞蹈传统文化提供了十分珍贵的形象资料。从“敦煌舞”的创建来说，《丝路花雨》走出了一条舞蹈的新路，但一个舞种或流派的形成，需具备教材、人才、剧目三大要素。她从教学角度深入研究，以抓住共同的基本格调、确立舞蹈的风格、定位在中国古典舞的范畴，突出民族特性，讲求教材的科学性为创建“敦煌舞”教材的指导思想进行教材的创建，形成了当前“敦煌舞”的独特风格。敦煌舞的教学研究直接助推敦煌舞蹈艺术创作与人才培养，并对促进“丝绸之路”的乐舞文化交流具有积极而深远的意义。
北京舞蹈学院袁禾教授以“弘扬传统美育文化”为题发表演讲。她从源远流长的中华民族美育传统出发，强调了孔子的美育理念在国民教化和育人养德方面润物无声的价值意义，并对如何敦促舞院学子感知肩上的时代责任，成为真正有文化的高精尖舞蹈人才给予了建议。同时提出了全新的独到见解：坚定“四个自信”、树牢“四个意识”、推进“五位一体”，习近平新时代中国特色社会主义思想，就是今天的“礼”。因为“礼”原本是西周确立的国之典章、制度、规矩、仪节，而党中央的这一系列中国特色社会主义的核心思想，正是当前实现第二个百年奋斗目标的治国方略，故可视为中国新时代的“礼”。
北京舞蹈学院王玫教授以“传统舞蹈的现代性编创”为题发表演讲。她以十二年前自身在实践中的思考，特别是针对新疆班的教学实践，提出现实题材的核心是现实的需要，特别是身边急迫而鲜活的需要，以其需要才可能触及现实题材。今天的创作，必须注重传统与今天的关联：以今天识别传统；呈现传统在今天的流变并呈现今天的传统基因。传统舞蹈现代性编创的目的是要借传统舞蹈寻求其文化的根性，更要借传统舞蹈呈现其在今天的流变。因此，向传统舞蹈学习，不止学习其形式，而是学习其精神，“跳自己的舞，舞自己的生活，以舞而密电码着自己的生活”。传统舞蹈现实题材编创的技术路径和技术系统，正是如何更好的从传统舞蹈中汲取养分并进行现代性编创的关键与核心。
北京舞蹈学院副院长邓佑玲教授以“关于中国舞蹈‘三大体系’建设的思考”为题发表演讲。她阐述了中国舞蹈“三大体系”建设的提出背景、概念内涵、相互关系，并对中国舞蹈“三大体系”的学术发展史进行梳理，指出中国舞蹈“三大体系”的研究问题。她建议，中国舞蹈“三大体系”的建设一要对其发展历史进行归纳梳理，对中国舞蹈学科体系形成的内涵、结构、布局、成就等进行总结研究，形成中国舞蹈学科体系的特色与经验。二要在学科理论结构中加强舞蹈跨文化、跨学科研究，形成体系化的交叉学科成果。三要进行去西方化的中国舞蹈学术理论与方法论研究，加强以中国哲学理论方法和舞学理论阐释本民族的身体和身体审美规律研究。四要在“健康中国”战略背景下，及时回应当代中国社会民众普遍的舞蹈生活，有效解释和研究丰富的舞台创作与实践经验，加强舞蹈与人类幸福生活关系的研究，促进舞蹈与社会发展。
在为期一个月的学术盛会中，接下来将通过20场平行论坛汇聚全国各地的专家学者就“桃李杯”与舞蹈拔尖人才培养、中国舞蹈的三大体系建设和“一带一路”上的舞蹈文化三个方向的论题展开深度研讨，以中国立场与世界眼光，深入探讨舞蹈文化的传承与发展，用舞蹈文化的深厚积淀，奋力开创文化传承发展新局面！
(来源/科研处 文字/刘洁 杨秀明 马辰媛 苏心 刘泠君 图片/王浩然 韩硕 黄采缇)
