为增进国际间芭蕾学术交流，促进芭蕾教育发展，加强教师学者之间进行教育、创作、学术研讨交流，共同促进舞蹈与音乐相互交融发展。10月25日上午10:00北京舞蹈学院芭蕾舞系第四届舞剧片段钢琴音乐会暨第二届舞蹈音乐发展研讨会在沙龙舞台进行。工作坊分为音乐研讨会、潘淳教授工作坊、邹翔教授工作坊三个部分，由北京舞蹈学院附中钢琴教研室主任、副教授邓芳，北京舞蹈学院芭蕾舞系副教授陈永彤共同主持。

　　上午10:00，音乐研讨会正式开始，出席嘉宾有原中国音乐学院副院长、教授朱卓建，辽宁芭蕾舞团书记李成全，北京舞蹈学院芭蕾舞系教授孟广城。研讨会上专家和教师共同分享交流了前沿的教学经验和教学实践成果。

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　　北京舞蹈学院芭蕾舞系钢琴教师撒切日娃结合自身的教学经验和最近国芭赛的大师课的钢琴伴奏经历，讲到“节奏”对于舞蹈教学的重要性。深圳艺术学校舞蹈音乐负责人陈晶晶，音乐在舞蹈训练中作为课堂伴奏，她提到音乐要主动为舞蹈动作需要从学生的角度考虑进行特定的处理，以符合教学内容。上海戏剧学院舞蹈学院钢琴教师张康明，结合自身多年创作音乐和钢琴伴奏的经验，提出钢琴伴奏者应具备的两个素养：爱音乐，爱舞蹈。北京舞蹈学院芭蕾舞系钢琴教师李媛媛，分享了处于钢琴伴奏工作岗位需要具备极强的责任感之外，还要注重音乐的丰富性。

　　北京舞蹈学院附中歌舞学科副主任赵菲以北京舞蹈学院附中的“音综班”为例，讲述了根据时代发展和社会需要，不断调整和完善课程体系，为综合型艺术教育培养模式的思路。四川大学艺术学院舞蹈系主任李延浩，通过分析音乐在舞蹈音乐实践中的影响，讲述了音乐与舞蹈之间的互文性、纳构性、表征性。北京舞蹈学院附中钢琴教师侯珑泷以《解密巴赫》为例，与大家分享了舞蹈音乐作品分析在舞蹈教学中的实用性。中央音乐学院作曲系教授刘思军认为艺术是内在情感的外在表达，音乐与舞蹈的受众却没有做到很好的普及，引起大家对于高雅艺术普及的思考。

　　中国音乐学院钢琴系副主任樊禾心认为舞蹈与音乐形成了一体的两面，面对人们的艺术感官而言，舞蹈以更加巨像的形式给人以巨大的冲击，但是音乐也更能给人以广阔的想象空间。北京舞蹈学院舞蹈研究所所长、教授金浩将钢琴伴奏称之为“协作钢琴”，认为音乐与舞蹈碰撞时，二者独立成章却又相得益彰。

　　下午13：00进行了潘淳教授工作坊。中央音乐学院教授，钢琴系副主任潘淳，毕业于中央音乐学院，莫斯科柴可夫斯基国立音乐学院。工作坊上他为大家带来《梅特涅尔：奏鸣曲“回忆” 作品38之1》、《拉赫玛尼诺夫：“科莱利”主题变奏曲 作品4》、《穆索尔斯基：图画展览会》三首钢琴演奏。

　　下午15:00邹翔教授工作坊。中央音乐学院教授，硕士生导师，钢琴家，首批国家“万人计划”青年拔尖人才，美国茱莉亚音乐学院艺术家文凭表演博士，教育部新世纪优秀人才，加拿大赫奈斯国际钢琴比赛金奖得主邹翔为大家带来《巴赫康塔塔BWV147》、《周龙的<五魁>》、《勃拉姆斯F小调第三奏鸣曲, 作品5号》、《梅西安欣喜圣灵之凝视》四首钢琴演奏。

　　本次中外舞蹈音乐会工作坊通过学者专家们的发言、钢琴艺术家的现场演奏和教育成果展示，充分地将舞蹈与音乐的关系进行专业化的交流，进行了前沿大胆的讨论，工作坊为我们舞蹈事业的发展提供了很好的交流平台。

　　（党委宣传部 文/许文颖 图/芭蕾舞系）