11月2日上午，由人文学院承办的BDA舞蹈论坛（2021）分论坛系列以线上会议方式陆续展开。第一场服务首都“四个中心”建设的舞蹈理论与实践分论坛特邀北京市综合院校、舞蹈院校以及社科院、文旅局和文化馆的专家学者出席，围绕舞蹈理论与实践在首都文化建设中的实践与探索进行深入阐述与探讨，以期探究舞蹈在首都文化建设中的有效路径。北京舞蹈学院人文学院院长温柔教授致辞，教育学院副院长张文海副教授、闫桢桢博士担任学术评议人。论坛由人文学院教师莎日娜、人文学院王梅副教授主持。

　　

　　北京舞蹈学院人文学院院长温柔教授代表人文学院对各位专家学者和参会师生表示欢迎。她首先介绍由人文学院承办的五个分论坛议题设置思路与宗旨：正值建党百年之际，回首中国舞蹈人和舞蹈事业在中国共产党领导下走过的光辉历程，应在梳理中国舞蹈艺术理论与实践发展脉络，总结其蕴含经验的基础上进一步推进新时代中国舞蹈艺术的创新发展。构建其学科体系、学术体系、话语体系，成为舞蹈工作者立足当下、面向未来所要深入思考和探讨的重要论题。为此，人文学院以BDA舞蹈论坛为依托，以百年舞蹈艺术实践和理论发展为核心，以人文学院在舞蹈学学科、艺术学理论学科及其舞蹈学专业（舞蹈史论方向、舞蹈科学方向）、艺术管理专业等理论与实践发展为基础，重点凝练出五个议题方向，旨在探讨新时代下“为人民而舞”理论与实践的多元路径。

 

　　立足传统：首都“非遗”舞蹈资源的挖掘保护与传承

 

　　

　　

　　围绕首都“非遗”舞蹈资源的挖掘保护与传承为题，中央民族大学文学院院长王卫华教授首先分析“大运河文化带”建设中运河故事的历史文化价值，提出承载运河记忆的民间故事与呈现运河文化的舞蹈艺术，有着相互融通的文化因素。把舞蹈与运河故事结合起来，把口头语言转化为舞蹈叙事，对于北京历史文化保护、城市发展建设、文化传播交流都将发挥独有价值，也有助于中国舞蹈在艺术价值与文化价值的统一中实现“为人民而舞”的至高追求。

　　

　　杭州歌剧舞剧院院长、国家一级导演崔巍结合文化遗产题材舞蹈剧场《遇见大运河》的采风、创作、巡演等具体实践经验，与大家交流对艺术、对城市发展、对文化遗产传承方面的思考，以及如何通过艺术作品讲好中国故事、城市故事的体会，并表达了对复合型人才、创新型人才的期望。

　　

　　原文旅部非物质文化遗产司研究员、巡视员马盛德从非物质文化遗产的定义、保护非物质文化遗产的意义、我国非物质文化遗产保护成果、传统舞蹈保护与民族舞蹈教育四个方面入手，有理有据地剖析非物质文化遗产保与民族舞蹈教育之间的关系，并指出一些民族舞蹈教育发展中存在的标准化训练方式所造成的民族舞蹈“同质化、风格异化和属性不明”等问题。

　　

　　北京市社会科学院社会学研究所陈学金副研究员从农业社会向工业社会转型视角揭示学校教育传承民族文化和地方知识的背景，介绍当前中小学校传承民族文化的实践模式，并结合教育人类学理论提出：学校教育传承非物质文化需要整体设计，处理好教育、文化、经济、社会等诸多维度的目标，将民族非物质文化传承纳入到中华文化传承的结构体系，注重培养学生的中华文化认同和中华民族共同体意识。

　　

　　北京市文旅局处长、研究馆员张迁提出中轴线是北京城市的灵魂和脊梁，是中国优秀传统文化活的载体。舞狮子、太平鼓、跑旱船等中轴线上的传统舞蹈世代相传，讲述着中轴线的故事和文化，体现着鲜明的北京特色。保护这些传统舞蹈非常必要，具体可通过深入开展专题调查研究、开展综合性的舞蹈保护工作、组织各类线上线下活动等途径展开。

　　

　　北京市文化馆副馆长、研究馆员张巍对北京群众舞蹈的优秀作品进行分享，并梳理北京群众舞蹈的发展历程。他提出，要想群众之所想，以欢乐为纽带、规范为手段、繁荣为目标、人民为中心，推进群众舞蹈的普及与传播，表达群众之所表达，通过广场舞文化这一载体，打造具有中国特色的群众舞蹈文化品牌，让更多人民群众共同分享和谐进步的文化、共同分享美好幸福的生活。呼吁大家一起舞动在生机蓬勃的新时代，让群众舞蹈更好地走向全国，走向世界。

　　

　　北京舞蹈学院人文学院李北达副教授从“非遗”传统舞蹈传承的要素、核心、传承条件、传承机制及高校责任五个维度，结合北京舞蹈学院的实例，探讨了“非遗”传统舞蹈传承的保护理论、方法，重点阐释了这一过程中保护“传承人”的重要性和可行方法。

　　

　　上半场评议人北京舞蹈学院教育学院副院长张文海副教授指出，上半场七位专家学者从各自不同的工作经历、职业身份出发并紧密结合身体力行的生动实践案例，从“大运河”到“中轴线”再到学校非遗传承、非遗保护与民族舞蹈教育，以及群众舞蹈非遗传承与保护等六个纬度纵向聚焦，横向开放地展开学术分享与碰撞，面对首善之区的北京“非遗”传统舞蹈的研究和发展提出了“知行合一”的宝贵建议。

　　

论坛上半场由人文学院教师莎日娜主持

 

　　面向未来：首都公共艺术空间的舞蹈职能与跨界实践

 

　　

　　下半场第一位发言人是北京舞蹈学院人文学院教授张朝霞。她从可持续发展的角度论述了舞蹈介入公共空间的重要性，从时空交织和组织协同方面探讨了舞蹈介入实践活动叙事逻辑和管理的模式思考，倡导嵌入式审美场域的营造。她导入“时空力”这一典型的舞蹈本体论话语体系，依托空间生产理论和文化创意价值链理论，对当下公共空间里发生的多元化舞蹈文化活动进行梳理与分析。

　　

　　北京市海淀区文化馆（北馆）馆长岳昌涛结合社会现状，指出随着人民生活日益富足与稳定，人民群众对于艺术生活、审美生活的精神需求日益强烈，当代公共文化服务中如何利用舞蹈资源服务人民、服务社区越发严肃而紧迫。他提出，公共文化中的舞蹈活动可以打破专业舞蹈和群众舞蹈间的壁垒，还舞于民。此外，他还从个人、社会、国家三个维度，梳理了群众舞蹈提升修养、平衡身心、增进交流、团结友爱、传承文化、建立自信的功能，并阐述了更好发挥舞蹈应有功能的具体方法。

　　

　　北京中间印象文化发展有限公司总经理杨赟介绍了由中间剧场、中间电影院、中间美术馆、艺术家工坊组成的文化场馆群“中间艺术区”的基本情况，通过分享“中间艺术区”历年重要的艺术展演、工作坊、舞蹈展览项目、社区舞蹈课程等工作，总结发展经验，为独立剧场的发展提供可参考范例。

　　

　　北京舞蹈学院人文学院副教授王梅围绕艺术空间的公共性、舞者与观众在共同构建的观演共同体及跨界创意三个维度展开。舞蹈借助多元的表演形式、丰富的表演场地、灵活的创意方式在公共空间焕发出巨大的艺术生产潜力，不仅拉近了艺术场域中所有参与者的空间与思想距离，也为舞蹈延展出新的审美意味。《礼乐雅集》系列正是展现公共艺术空间舞蹈跨界魅力的艺术尝试，不仅为公众提供了近距离舞蹈审美体验，也为艺术空间的审美赋能。

　　

　　北京舞蹈学院人文学院副教授毛毳从舞蹈美学，尤其是观众的空间感知方式角度出发，分享她对“美术馆中的舞蹈”的深入认识。她首先在梳理艺术史脉络的基础上，为听众导赏了崔莎•布朗、伊万•布儒瓦等舞蹈家在美术馆中的舞蹈作品，并将艺术史家迈克•弗莱德的公共艺术空间“剧场化”概念纳入评论标准。此外，她从首都“四个中心”建设的视野出发，辨析“美术馆中的舞蹈”与“博物馆中的舞蹈”的概念，梳理近年来舞蹈家们日益涌现出的各种跨界尝试，并为持续的机构批评提供研究思路。

　　

　　北京舞蹈学院教师池咚咚分享了其作品《撞》的片段，从个人创作经历出发，为公共空间中的舞蹈呈现与传播提供了鲜活案例，阐释了公共空间中观演关系的特殊性和处理方法。他提出，舞蹈作品的呈现空间日趋多样化，传统舞台和公共空间中的舞蹈表达方式有着不同形式规定和表意途径，作为艺术创作者在进行公共空间中舞蹈剧场作品的编创中要更加注意思维的转变及编舞手段的思量和创新。

　　

　　北京舞蹈学院人文学院的闫桢桢博士在评议中谈到，下半场的学术交流聚焦首都公共艺术空间的舞蹈职能、社区实践、跨界创意与舞蹈作品创作案例，对舞蹈服务公共文化诸多相关问题进行深入探究，在公共空间与舞蹈艺术的理论和实践层面具有重要探索意义。

　　

　　

　　与会的13位专家学者们就首都“非遗”传统舞蹈保护与传承和舞蹈在首都公共文化中的应用与发展，展开学术交流与经验分享，吸引了两百多位线上听众参与。温柔教授在最后谈到，首都“四个中心”功能建设为舞蹈领域提出了新的任务和挑战，也提供了创新与发展的机遇。本次分论坛发言嘉宾通过分享各自宝贵的学术成果与实践经验，围绕首都舞蹈资源的挖掘保护、学理探究、作品创作、普及教育，以及首都公共艺术空间的舞蹈职能与实践等方面，总结与交流理论和实践成果，分析和探索未来舞蹈人更加深入参与、积极作为、贡献首都“四个中心”建设的舞蹈理论与实践创新之路，以期带动更多舞蹈人运用舞蹈理论与实践为服务首都“四个中心”建设工作贡献力量。 

　　

　　（会议宣传组 人文学院 文/杨秀明 蒋胜楠 唐天洋  图/刘乐婧 蒋胜楠 裴云旭 刘青昭）